5 edycja – Wielkanocny Festiwal Kameralny w Zielonej Górze

Duo Karolina Mikołajczyk & Iwo Jedynecki to jeden z najciekawszych i najbardziej innowacyjnych zespołów kameralnych młodego pokolenia, łamiący wszelkie stereotypy odnośnie instrumentarium i wymykający się utartym schematom repertuarowym. Nagrodzeni Paszportem Polityki w kategorii “Muzyka poważna” za “wszechstronność i umiejętność poruszania się po różnych światach muzycznych; wirtuozerię, nieokiełznaną fantazję i pomysłowość w doborze oraz tworzeniu nowego repertuaru na nietypowy skład, jakim są skrzypce i akordeon”. Nominowani do nagrody Fryderyk za płytę “Błażewicz” w kategorii Album roku muzyka współczesna. Swoją działalnością chcą pokazywać różne oblicza muzyki klasycznej oraz przybliżać jej piękno szerokiej publiczności w najróżniejszych zakątkach świata. Laureaci I nagród i Grand Prix na międzynarodowych konkursach muzycznych we Francji, Chorwacji, Austrii, Włoszech oraz Polsce, zyskujący uznanie artystów takich jak Krzysztof Penderecki czy Maxim Vengerov. Mają za sobą recitale w 32. krajach na pięciu kontynentach, w takich salach jak Carnegie Hall i Kaufman Music Center w Nowym Jorku, Esplanade Concert Hall w Singapurze, The Edge Melbourne w Australii, Filharmonii Narodowej w Warszawie czy NOSPR. Wystąpili na uznanych festiwalach muzyki poważnej m.in. w Meksyku (Festival de Musica de Morelia), Chile (Semanas Musicales de Frutillar), na Kubie (Habana Clasica) oraz w Polsce (Warszawska Jesień). W roku 2019 wystąpili w Brunei jako pierwsi polscy muzycy w historii tego państwa. Ich debiutancki recital Filharmonii Narodowej w Warszawie w roku 2017 został nagrodzony owacją na stojąco. W lipcu 2018 roku odbyli trasę koncertową w Chinach, występując w takich salach jak Guangzhou Opera House czy Jinan Shandong Grand Theatre. Wykonania duetu określane są jako perfekcyjne i dojrzałe, ale też błyskotliwe i pełne młodzieńczej witalności, a światowej sławy skrzypek Maxim Vengerov opisał ich jako „duet tak zgrany, że brzmi jak jeden instrument”. Artyści odważnie sięgają po znane dzieła literatury kameralnej, dając im nowe oblicze, które w transkrypcjach Iwa Jedyneckiego zachwyca różnorodną kolorystyką. Zespół chętnie wykonuje również muzykę współczesną i współpracuje z czołowymi kompozytorami polskimi, m.in. Marcinem Błażewiczem (Koncert podwójny na skrzypce, akordeon i orkiestrę symfoniczną dedykowany Duo), Piotrem Mossem (Koncert opolski  na skrzypce, akordeon i orkiestrę wykonany z Orkiestrą Muzyki Nowej w roku 2021), Krzysztofem Pendereckim (oficjalna zgoda na wykonywanie własnego opracowania Sonaty na skrzypce i fortepian od Maestro, w styczniu 2020 prezentacja dzieła w obecności twórcy w Europejskim Centrum Muzyki w Lusławicach). W 2016 roku ukazała się debiutancka płyta Duo Karolina Mikołajczyk & Iwo Jedynecki pt. „Premiére”, zawierająca utwory na skrzypce i akordeon kompozytorów żyjących, napisane w latach 1952-2015, w większości premiery fonograficzne. Była to pierwsza na światowym rynku płyta z muzyką nową w wykonaniu duetu skrzypcowo-akordeonowego. Zespół ma na swoim koncie także kolejne trzy albumy studyjne – Orfeum Trio Plays Piazzolla, BŁAŻEWICZ (nominacja do nagrody Fryderyk) oraz IMAGIQUE: A Different History of Music (CRD Records, 2024) oraz szereg nowatorskich prezentacji wideo. Teledysk do Sonaty W. A. Mozarta w autorskim opracowaniu i wykonaniu Duo uzyskał ponad milion wyświetleń w internecie, a fragmenty Wariacji Goldbergowskich J. S. Bacha i The Hollywood Fantasy Wojtka Kostrzewy – ponad 100 tysięcy odtworzeń, dzięki udostępnieniom przez najsłynniejszy portal poświęcony muzyce klasycznej i filmowej – brytyjski Classic FM. Z tym ostatnim projektem duet wystąpił w 2021 na Festiwalu Muzyki Filmowej w Krakowie – jednym z najważniejszych tego typu wydarzeń na świecie.

Jacinta Stivrina – skrzypaczka, absolwentka Liceum Muzycznego im. Jāzepa Mediņa w Rydze, w latach 2019 – 2021 studiowała na Akademii w Rydze u Marta Spārniņa, obecnie studentka ostatniego roku studiów magisterskich na Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach w klasie prof. Roberta Kabary. Umiejętności doskonaliła podczas licznych kursów mistrzowskich prowadzonych przez takich artystów jak: Eszter Haffner, Miranda Liu, Alexandra Tirsu, Marlene Ito, Luiz Felipe Coelho, Rūta Lipinaitytė-Savickienė, Dora Bratchkova, Wolfgang Redik, Gunārs Larsens, Paula Šūmane oraz Winfried Rademacher . Uczestniczyła również w wielu prestiżowych warsztatach, m.in. „MIRATONE Festival and Academy” na Węgrzech, „Baltic Musić Road” na Łotwie oraz w Międzynarodowej Akademii Muzyki w Polsce. Doświadczenie zdobywała zarówno jako solistka, jak i członkini licznych zespołów kameralnych oraz orkiestr. Brała udział w międzynarodowych projektach takich jak „Sommer Musik Akademie” w Hundisburgu w Niemczech, „Orkester Norden”, w ramach którego koncertowała w Finlandii, Szwecji, Danii, Estonii i Islandii oraz „European Creative Orchestra Program for Skilled Youth” w Macedonii. Ważny element w jej artystycznym życiorysie stanowi współpraca z orkiestrami symfonicznymi z którymi koncertowała w kraju i zagranicą, dokonywała nagrań płytowych, a były to min. Orkiestra Symfoniczna w Lipawie, Opera Śląska, Filharmonia Gorzowska, Filharmonia Opolska, orkiestra Rafała Jackiewicza, Bielska Orkiestra Kameralna, OKSAC, NUSO. Brała udział w przygotowaniach i premierach przedstawieniach oper P. Moss „Cyrk Giuseppe”, W. A. Mozart „Don Giovanni”, G. Verdi „Luiza Miller” oraz „Bal Maskowy”. Występowała z uznanymi dyrygentami, takimi jak: Timothy Redmond, Olof Boman, Andris Poga, Dzijan Emin, Alastair King, Alexander Humala, Przemysław Neumann, Mateusz Walach oraz Tomasz Tokarczyk.

Zespół został założony w 2023 roku przez studentów Akademii Muzycznej im. Krzysztofa Pendereckiego w Krakowie. Muzycy są laureatami prestiżowych konkursów krajowych i międzynarodowych, m.in. I nagrody na Beethoven International Music Competition, I nagrody na London Classical Music Competition oraz II nagrody na 5th International Music Competition Małopolska. Artyści są także stypendystami Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz Rektora AMKP. Obecnie pracują pod opieką dr hab. Lecha Napierały oraz dr hab. Beaty Urbanek-Kalinowskiej. W ich repertuarze znajdują się m.in. I Kwartet fortepianowy g-moll KV 478 W.A. Mozarta, III Kwartet fortepianowy c-moll op. 60 J. Brahmsa, II Kwartet fortepianowy Es-dur op. 87 A. Dvořáka oraz Kwartet fortepianowy D. Elfmana.

Studiuje w klasie dr hab. Oriany Masternak na Akademii Muzycznej im. Krzysztofa Pendereckiego w Krakowie. W ramach prorgamu Erasmus+ studiowała w klasie skrzypiec prof. Ernsta Kovacica oraz klasie kameralistyki Christopha Eggnera na Universität für Musik und darstellende Kunst Wien. Należy do orkiestry Neue Philharmonie München. (2022-2023) Ukończyła Akademię Orkiestrową NFM. Grała z orkiestrą NFM pod dyrekcją Marcina Maseckiego. (2023) Występowała na XIX Festiwalu Ensemble, gdzie dzieliła scenę z Tomoko Akasaka, Alexandrem Gebertem i Jose Gallardo. (2022) Kształciła się pod okiem wielu wybitnych pedagogów takich jak: Bomsori Kim, Krzysztof
Jakowicz, Wiesław Kwaśny, Roman Lasocki, Dominika Falger, Anna Gutowska, Sławomir Tomasik, Szymon Krzeszowiec, Agata Szymczewska, Radosław Pujanek, czy Rafał
Zambrzycki. Czterokrotnakrotna stypendystka Rektora Akademii Muzycznej im. Krzysztofa Pendereckiego w Krakowie. (2021-2025) Stypendystka projektu badawczego finansowanego przez Narodowego Centrum Nauki w ramach programu SONATA BIS 13 pt.” Krakowska Szkoła Skrzypcowa – geneza, idiom, perspektywy rozwoju”. (2024-2025)
Koncermistrz i organizator orkiestry na międzynarodowy festiwal „Duettissimo”. (2021-2025)
I nagroda na Konkursie Miniatur (2024)
II nagroda na Międzynarodowym Konkursie Muzycznym „Opus” (2024)
III nagroda na 5th International Music Competition Małopolska (2025)

Urodzony 30 września 2004. Naukę gry na fortepianie rozpoczął w wieku 4 lat. Z wynikiem celującym ukończył POSM II st. im. Fryderyka Chopina w Krakowie. Aktualnie studiuje na Akademii Muzycznej im. Krzysztofa Pendereckiego w Krakowie. Od ponad 10 lat kształci się pod kierunkiem dr hab. Mileny Kędry, prof. AMKP. Zdobywca Nagrody Specjalnej na II Międzynarodowym Konkursie Muzycznym im. Karola Szymanowskiego (NOSPR, Polska) oraz półfinalista: 2024 Borderland Chopin International Competition (Texas, USA), 53. Ogólnopolskiego Konkursu Pianistycznego im. Fryderyka Chopina (NIFC, Polska) XII Międzynarodowego Konkursu Młodych Pianistów “Arthur Rubinstein in memoriam” (Polska). Doskonalił się pod kierunkiem wybitnych postaci muzycznych, takich jak: Andrzej Jasiński, Janusz Olejniczak, Angela Hewitt, Nikolai Demidenko, Marc Laforet, Philippe Giusiano, Kevin Kenner czy Ewa Pobłocka. Wystąpił z recitalami w siedzibie NOSPR, na Zamku Królewskim w Warszawie i Krakowie, w Muzeum Fryderyka Chopina w Warszawie, w Filharmonii Narodowej, Krakowskiej oraz w Zilinie (Słowacja). Jako solista, dwukrotnie występował z Lwowską Orkiestrą Kameralną. Jest stypendystą Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, Krajowego Funduszu na Rzecz Dzieci oraz Rotary-Club Kraków w dziedzinie osiągnięć artystycznych. Został zakwalifikowany do etapu eliminacji XIX Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego im. Fryderyka Chopina w Warszawie.

Kinga Richter – klarnecistka, studentka Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach w klasie klarnetu prof. dra hab. Romana Widaszka, laureatka wielu konkursów krajowych i międzynarodowych, w których brała udział zarówno jako solistka jak i kameralistka. Na co dzień gra w dwóch zespołach kameralnych – Insolito Trio oraz kwartecie klarnetowym Clariphone. Wraz z Insolito Trio ma na koncie m.in. I nagrodę w Międzynarodowym Konkursie Danubia Talents International Music Competition w Budapeszcie oraz II nagrodę w 27. Concorso Cameralistico Internazionale Giulio Rospigliosi w Lamporecchio, a także liczne koncerty i dwa prawykonania: utwór „Music no. 1” Krzysztofa Jurczaka prawykonany podczas IX Festiwalu Muzyki Współczesnej „Nowe Fale” w Gdańsku (2023) oraz „To Have Been Here” Adah Kaplan (USA) prawykonany podczas Zodiac Music Academy & Festival we Francji (2024). Z zespołem Clariphone z kolei koncertowała w kraju, m.in. podczas XI Europejskiego Kongresu Klarnetowego w Krakowie czy w Filharmonii Świętkorzyskiej, jak i zagranicą podczas XII Europejskiego Kongresu Klarnetowego w Tilburgu czy Tenerife Clarinet Fest w Candelarii na Teneryfie. Brała udział w licznych kursach mistrzowskich oraz festiwalach, m.in. podczas XI Zodiac Music Academy & Festival w Valdeblore czy MiraTone Festival and Academy w Budapeszcie.

Dominika Papiernik
Naukę gry na altówce rozpoczęła w wieku 6 lat. Z wyróżnieniem ukończyła Zespół Szkół Muzycznych w Tarnowie pod okiem Urszuli Pikusy. Studiuje w klasie dr hab. Anety Dumanowskiej, prof. AMKP oraz dr Łukasza Syrnickiego na Akademii Muzycznej im. Krzysztofa Pendereckiego w Krakowie. Uczestniczka licznych kursów mistrzowskich prowadzonych m. in. przez: Katarzynę Budnik, Michała Bryłę, Pawła Zalejskiego, Floriana Hasenburgera, Lecha Napierałę, Elżbietę Mrożek-Loskę, Marię Shetty oraz Ivana Paloviča. Brała udział w koncertach oraz wielu festiwalach z renomowanymi orkiestrami, między innymi z Sinfoniettą Cracovią, Cordą Cracovią oraz Orkiestrą MASO. Należy do Silience Piano Quartet, wraz z którym rozwijają się i koncertują w Polsce i na arenie międzynarodowej. Występowali na scenach w Wiedniu, Krakowie, Warszawie oraz wielu innych miastach. Wspólnie rozwijają swoje umiejętności pod okiem dr hab. Beaty Urbanek oraz dr hab. Lecha Napierały, prof. AMKP. Najważniejsze nagrody na konkursach kameralnych:
I nagroda – Beethoven International Music Competition
I nagroda – London Classical Music Competition
II nagroda – 5th International Music Competition ,,Małopolska”

Edukację rozpoczął w wieku 5 lat w PSM I i II im. B. Rutkowskiego w Krakowie pracując pod opieką Marty Nowaczyk – Łapińskiej, a także prof . dra hab. Zdzisława Łapińskiego. Dyplomem z wyróżnieniem ukończył POSM II st im F. Chopina w klasie Mikołaja Pęcherskiego i dr hab. Barbary Łypik-Sobaniec. Studiował na AMFN w Bydgoszczy w klasie dra hab. Bartosza Koziaka oraz kameralistyki dra hab. Bartłomieja Weznera. Obecnie student AMKP w Krakowie, w klasie dra hab. Bartosza Koziaka. Uczestnik kursów mistrzowskich prowadzonych przez: Kazimierza Michalika, László Mező, Kangho Lee, Tsuyoshi Tsutsumi, Dominika Połońskiego ,Tomasza Strahla, Rafała Kwiatkowskiego, Marcina Zdunika, Jana Kalinowskiego, Vidy Vujic, Martina Rummela, Matthiasa Gredla, Marko Ylonena ,Tomasza Lisieckiego, Magdaleny Bojanowicz,
Marcina Mączyńskiego, Bruno Weinmeistra, Claudio Bohorqueza. Mikołaj jest stypendystą Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego trzykrotnie uzyskując stypendium za osiągnięcia artystyczne (rok 2017/2018, 2018/2019, 2019/2020), trzykrotnym stypendystą Klubu Krakowskiego oraz Fundacji “Tak Kraków.” Dwukrotnie uzyskał nagrodę Prezydenta Miasta Krakowa za szczególne osiągnięcia w konkursach krajowych i międzynarodowych. Od roku 2021 rokrocznie otrzymuje Stypendium Rektora Akademii Muzycznej dla najlepszych studentów Wydziału Instrumentalnego. Jako solista, kameralista oraz członek orkiestry uczestniczył w projektach w Słowenii, Włoszech, Niemczech i Francji. Brał udział w festiwalach “Fete de la Musique” Matera (Włochy), Festiwal Muzyki Polskiej ( Bremmen, Niemcy), Hebdowskich spotkaniach ze sztuką, festiwalu muzyki kameralnej “Muzyka w Starych Balicach”, Festiwalu Form Twórczych w Gardzienicach, Festiwalu “Młodzi Artyści w Krakowie”, „ Festiwalu Wawel o Zmierchu” , Wiosnie Wiolonczelowej w Krakowie oraz Festiwalu Cello Fest: Europa! W Wiedniu. W ramach projektów artystycznych współpracuje z Orkiestrą Beethovenowską oraz orkiestrą Corda Cracovia. Laureat ponad 25 nagród na ogólnopolskich i międzynarodowych konkursach wiolonczelowych oraz 30 nagród na konkursach kameralnych.

Juno Piano Trio to zespół trzech wybitnych muzyków, którzy w naturalny sposób łączą swoją energię na scenie, tworząc spójne i pełne ekspresji interpretacje, a ich muzyczna pasja przenika do publiczności. Jonas Benjaminas Balsys (fortepian), Saulė Buikaitė (skrzypce) oraz Liudvikas Silickas (wiolonczela) cenią profesjonalizm, komunikację poprzez dźwięk oraz ekspresyjne wykonania. Zespół powstał niedawno, pod koniec lata 2024 roku, jednak od samego początku intensywnie rozwija swoją działalność artystyczną. Studenci klasy kameralistyki prof. dr Indrė Baikštytė od pierwszych miesięcy współpracy z zaangażowaniem pracują nad realizacją ambitnych celów artystycznych. Już dwa miesiące po założeniu trio zadebiutowało recitalem na festiwalu “Prima.Studium.Pro” w Ukmergė, uczestniczyło w kursach mistrzowskich prowadzonych przez prof. C. J. Eggnera oraz prof. P. Jüdta, a w grudniu 2024 roku zdobyło Grand Prix na 23. Międzynarodowym Litewskim Konkursie Kameralnej Muzyki Wykonawczej. Pomimo krótkiego stażu, członkowie zespołu posiadają już bogate doświadczenie w muzyce kameralnej. Liudvikas Silickas i Jonas Benjaminas Balsys przez ponad trzy lata współtworzyli inne trio fortepianowe, zdobywając liczne nagrody w konkursach, natomiast Saulė Buikaitė odnosiła sukcesy jako członkini kwartetu smyczkowego, zdobywając nagrody na międzynarodowych konkursach oraz uczestnicząc w sesjach European Chamber Music Academy (ECMA) w Wilnie i Paryżu. Obecnie Juno Piano Trio koncentruje się na udziale w prestiżowych międzynarodowych festiwalach muzyki kameralnej, konkursach oraz kursach mistrzowskich, nieustannie poszerzając swoje doświadczenie i dążąc do artystycznej doskonałości.

Z wyróżnieniem ukończył Akademię Muzyczną im. Feliksa Nowowiejskiego w klasie fortepianu prof. Katarzyny Popowej-Zydroń. Obecnie jako adiunkt prowadzi klasę fortepianu na tej uczelni. Dokształcał się na kursach mistrzowskich u m. in. Bernarda Ringeissena, Ewy Pobłockiej, Jaquesa Rouviera, Dang Thai Sona, Michaiła Woskresenskiego, Nelsona Goernera. Został laureatem nagród specjalnych na Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym im. Ignacego Jana Paderewskiego w Bydgoszczy (2007) i finalistą Międzynarodowego Konkursu im. F. Chopina w Darmstadt (2009). W 2010 roku zdobył Wyróżnienie oraz Nagrodę Specjalną dla najlepszego Polaka na XVI Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym im. Fryderyka Chopina w Warszawie. Koncertował na wielu prestiżowych estradach Polski – m. in. na Festiwalu Chopinowskim w Dusznikach Zdroju, Festiwalu Chopin i Jego Europa w Warszawie, Festiwalu Pianistyki Polskiej w Słupsku, jak również za granicą – w Niemczech, Szwecji, Rosji, Bułgarii, Francji, Szwajcarii, Anglii, Belgii, Norwegii, we Włoszech, a także w Chinach, Japonii, Korei, Egipcie, Chile oraz Kolumbii. Wśród sal koncertowych, w jakich miał okazję koncertować znajdują się m.in. Cadogan Hall i Westminster Cathedral Hall w Londynie, Salle Cortot w Paryżu, Oji Hall w Tokio, Seoul Center of Arts Concert Hall oraz Lotte Hall w Seulu, Qintai Concert Hall w Wuhan czy Wielka Sala Konserwatorium Kijowskiego. Jako solista współpracował z najważniejszymi zespołami orkiestrowymi w Polsce: Orkiestrą Filharmonii Narodowej, Orkiestrą Sinfonia Varsovia, Polską Orkiestrą Radiową, Narodową Orkiestrą Symfoniczną Polskiego Radia w Katowicach, Orkiestrą Kameralną Polskiego Radia Amadeus, Orkiestrą Leopoldinum, Orkiestrą Sinfonia Iuventus, a także z większością krajowych orkiestr filharmonicznych, koncertując pod batutami m. in. Antoniego Wita, Agnieszki Duczmal, Jerzego Maksymiuka, Marka Mosia, Wojciecha Michniewskiego, Zygmunta Rycherta, Jerzego Salwarowskiego, Łukasza Borowicza, Adama Sztaby, Daniela Smitha, Mitsuioshi Oikawy, Bar Avni. Prowadzi aktywną działalność jako kameralista. Wraz z żoną Aleksandrą Soboń- Wakarecy tworzy duet fortepianowy Wakarecy Piano Duo, współpracuje też z wiolonczelistą Marcinem Zdunikiem i czołowymi polskimi instrumentalistami. Regularnie koncertuje z Kwartetem Śląskim. Ma w swoim dorobku pięć albumów CD, dwa solowe oraz trzy z muzyką kameralną.

Ali Amishov, urodzony w Baku w Azerbejdżanie w 1999 roku, rozpoczął naukę gry na skrzypcach w wieku 8 lat, a na altówce w wieku 16 lat. Uczęszczał do music school w Khirdalan jako uczeń Esmiry Madatovej oraz do The Secondary Music School named after Bulbul w Baku w klasie altówki u Tofika Aslanova. Grał w Azerbaijan State Chamber Orchestra oraz w Cadenza Contemporary Chamber Orchestra w Baku w wieku 12 i 23 lat. Jest laureatem konkursów “Azad Aliyev” oraz “XX International DIGI-FORM-ART”, które odbyły się w Baku i Wolinie w 2018 i 2023 roku. Od 2019 roku jest członkiem PCYO Festival Orchestra związanej z “Tsinandali” Festival.

Iris Eva Aabloo (ur. 2001) rozpoczęła swoją przygodę ze skrzypcami w wieku 7 lat w I Szkole Muzycznej w Tartu. W 2016 roku kontynuowała naukę w Tallinńskiej Szkole Muzycznej pod okiem Tiiu Peäske. W latach 2021–2023 Iris studiowała u Triin Ruubel-Lilleberg w Estońskiej Akademii Muzyki i Teatru. Następnie wyjechała na rok do Szwajcarii, gdzie kształciła się pod kierunkiem profesorów Anny Gebert (Bazylea) i Matthew Chambersa (Zurych). Od ubiegłej jesieni Iris kontynuuje studia w Akademii Sibeliusa w klasie prof. Tero Latvali. Brała udział w wielu kursach mistrzowskich prowadzonych przez uznanych pedagogów, takich jak Mi-Kyung Lee, Reká Szilvay, Sirkka-Liisa Kaakinen-Pilch, Eva Bindere, Karolina Weltrowska, Kristoffer Dolatko czy Alf Richard Kraggerud. Iris grała w Estońskiej Narodowej Orkiestrze Symfonicznej, Tallinńskiej Orkiestrze Kameralnej oraz Lohja City Orchestra w Finlandii. Jest również członkinią Baltic Sea Philharmonic.

Triin Veissmann to estońska skrzypaczka. Obecnie studiuje w Estońskiej Akademii Muzyki i Teatru w klasie Triin Ruubel. W latach 2023-2024 była studentką prof. Sophii Jaffé oraz prof. Petry Müllejans (skrzypce barokowe) na Uniwersytecie Muzyki i Sztuk Performacyjnych we Frankfurcie. Uczestniczyła w wielu festiwalach i kursach mistrzowskich z zakresu muzyki solowej i kameralnej (m.in. z Radu Blidarem, Aureliuszem Golińskim, Tabeą Zimmermann, Adrianem Brendelem i innymi). Grała jako solistka z Tallinn Chamber Orchestra oraz EAMT Sinfonietta. Obecnie Triin pełni funkcję skrzypaczki na zastępstwie w Estońskiej Narodowej Orkiestrze Symfonicznej. W 2025 roku dołączy do Gustav Mahler Youth Orchestra oraz Royal Stockholm Philharmonic Orchestra jako akademistka.

Koncertuje od 11 roku życia. Grał jako solista ze wszystkimi czołowymi polskimi orkiestrami. W 1998 r., na zaproszenie Krzysztofa Pendereckiego, wystąpił na festiwalu imienia kompozytora w Krakowie prezentując Capriccio per violino e orchestra pod batutą Jerzego Maksymiuka. W 2001 r. Skrzypek zadebiutował z Filharmonikami Monachijskimi pod dyrekcją Pinchasa Steinberga, wykonując I Koncert skrzypcowy Karola Szymanowskiego. Od tego czasu występował jako solista z wieloma renomowanymi orkiestrami, m.in. z Orkiestrą Filharmonii Narodowej w Warszawie, Orchestra del Maggio Musicale we Florencji, Filharmonią Czeską w Pradze, Orchestra di Santa Cecilia w Rzymie, Filharmonią Drezdeńską, Orchestre de la Suisse Romande w Genewie, Orquesta Nacional w Madrycie, Royal Stockholm Philharmonic, Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo i Concerto Köln. Współpracował z takimi dyrygentami, jak Pinchas Steinberg, Jerzy Semkow, Antoni Wit, Jerzy Maksymiuk, Jacek Kaspszyk, Kazimierz Kord, Jan Krenz, Yan Pascal Tortelier, Eiji Oue, Marek Pijarowski, Krzysztof Penderecki, Agnieszka Duczmal, Michail Jurowski, Marc Minkowski.  W latach 2009 oraz 2011 na zaproszenie Antoniego Wita artysta brał udział jako solista w tournées koncertowych Orkiestry Filharmonii Narodowej w Wielkiej Brytanii. Jako kameralista Jakub Jakowicz od lat tworzy duet skrzypcowy z ojcem, Krzysztofem. Artysta występował ponadto z takimi muzykami, jak Heinz Holliger, Paavali Jumppanen, Garrick Ohlsson, Paul Gulda, Bartosz Bednarczyk, Jan Krzysztof Broja, Szymon Nehring, Michel Lethiec, Elina Vähäla, Anna Maria Staśkiewicz, Ruth Killius, Katarzyna Budnik, Avri Levitan, Tomoko Akasaka, Gareth Lubbe, Daniel Müller-Schott, Andrzej Bauer, Tomasz Strahl, Alexander Gebert, Rafał Kwiatkowski, Marcin Zdunik, Zvi Plesser, Timmo-Veikko Valve, Julius Berger.Jest również związany z dwoma kwartetami smyczkowymi: w latach 2008–2014 był prymariuszem Lutosławski Quartet, z którym dokonał m.in. nagrania kompletu kwartetów smyczkowych Grażyny Bacewicz dla wytwórni Naxos. Od 2006 r. jest członkiem Zehetmair Quartet, zespołu stworzonego przez austriackiego skrzypka i dyrygenta Thomasa Zehetmaira. Płyta zespołu (ECM) z utworami Béli Bartóka i Paula Hindemitha otrzymała nagrodę Diapason d’Or de l’Année 2007. Jakub Jakowicz w Zehetmair Quartet występował m.in. w Filharmonii Berlińskiej, Wigmore Hall w Londynie, Suntory Hall w Tokio, Gulbenkian Center w Lizbonie, Konzerthaus w Wiedniu, Zankel Hall i Y Hall w Nowym Jorku, a także na słynnych festiwalach muzycznych, m.in. w Schleswig-Holstein, Salzburgu, Lucernie, Aldeburgh czy Edynburgu. W 2014 r. zespół otrzymał prestiżową Nagrodę im. Paula Hindemitha Miasta Hanau. W przygotowaniu jest now CD zespołu z kwartetami smyczkowymi op. 51 J. Brahmsa. Jakub Jakowicz jest laureatem nagrody „Paszport Polityki” za rok 2003. W 2007 r. Otrzymał nagrodę „Orfeusz” podczas Festiwalu „Warszawska Jesień”, zaś w roku 2018, w uznaniu za wybitny wkład upowszechnienie muzyki Witolda Lutosławskiego, został uhonorowany Medalem 100-lecia urodzin kompozytora, przyznawanym przez Towarzystwa im. Witolda Lutosławskiego. Jest również dwukrotnym laureatem nagrody „Fryderyk” przyznawanej za najważniejsze osiągnięcia na polskim rynku fonografii. Kolejne nagrania skrzypka zawierają nagrane z pianistą Paavalim Jumppanenem Lutosławski Quartet dzieła E. Chausson’a oraz CD Departures- recital z dwudziestowieczną muzyką polską z pianistą Łukaszem Chrzęszczykiem. W sezonie 2024/2025 występował m.in. jako solista z orkiestrą Filharmonii Narodowej w Warszawie, w Studio im. W. Lutosławskiego w Warszawie na koncercie jubileuszowym Orkiestry Polskiego Radia „Amadeus” i Agnieszki Duczmal, z Orkiestrami Filharmonii w Gdańsku i w Łodzi, był jurorem Międzynarodowego Konkursu im. K. Szymanowskiego w Katowicach, brał udział w prestiżowyc międzynarodowych festiwalach: Festiwalu „Ensemble”, „Szczecin Classic” oraz Festiwalu Muzy w Naantali w Finlandii, występował oraz uczył jako gościnny artysta Australijskiej Akademii Muzycznej (ANAM) w Melbourne, rozpoczął współpracę z pianistą Szymonem Nehringiem i wiolonczelistą Marcinem Zdunikiem współtworząc trio fortepianowe. Jakub Jakowicz jest profesorem UMFC w Warszawie oraz AM w Katowicach gdzie prowadzi klasy skrzypiec.

Absolwentka Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie w klasie skrzypiec prof. Mirosława Ławrynowicza, Andrzeja Gębskiego i Janusza Wawrowskiego oraz w klasie altówki prof. Piotra Reicherta. Zatrudniona na stanowisku adiunkta w klasie altówki w macierzystej uczelni. Od lutego 2014 roku pełni również funkcję lidera grupy altówek w orkiestrze Sinfonia Varsovia. We wrześniu 2013 roku została laureatką III nagrody prestiżowego konkursu ARD w Monachium. Odniosła również sukcesy w licznych konkursach krajowych i zagranicznych: 47. Międzynarodowym Konkursie im. Ludwiga van Beethovena w Hradec (2008, I nagroda), 15. Międzynarodowym Konkursie im. Johannesa Brahmsa w Pörtschach (2008, I nagroda), 8. Ogólnopolskim Konkursie Altówkowym im. Jana Rakowskiego (2008, I nagroda), Międzynarodowym Konkursie im. Maxa Rostala w Berlinie (2009, II nagroda), Międzynarodowym Konkursie Muzyki Kameralnej im. Maxa Regera w Sondershausen (2009, II nagroda i Nagroda Specjalna za najlepsze wykonanie suity na altówkę solo Maxa Regera) oraz IV Międzynarodowym Konkursie im. Michała Spisaka (2010, II nagroda oraz Nagroda Specjalna). Jako solistka i kameralistka wielokrotnie koncertowała w Polsce oraz innych krajach Europy (Czechy, Austria, Niemcy, Francja). W 2010 roku brała udział w projekcie Chamber Music Connects the World organizowanym przez Kronberg Academy, gdzie grała z najwybitniejszymi muzykami: Gidonem Kremerem, Tatjaną Grindenko, Yurim Bashmetem oraz Fransem Helmersonem. Występowała na wielu renomowanych festiwalach: m.in. w Muzycznym Festiwalu w Łańcucie, Międzynarodowym Festiwalu Muzyki Kameralnej ,,Muzyka na Szczytach” w Zakopanem, Kammermusikfest Lockenhaus (gdzie została zaproszona przez Gidona Kremera). W listopadzie 2013 roku ukazała się jej solowa płyta – Viola Recital, za którą altowiolistka otrzymała nagrodę Fryderyk 2014. Za wybitne osiągnięcia otrzymała stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Jest również stypendystką programu ,,Młoda Polska”. W 2013 roku została nominowana do ,,Paszportów Polityki”. Artysta nosi tytuł doktora sztuk muzycznych. Uczy gry skrzypcowej na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie oraz w Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego  w Katowicach. Gra na instrumencie Braci Gand (Paryż, 1859), dzięki uprzejmości Fondation Jerzy Semkow.

Polski wiolonczelista, solista i kameralista. Wykonuje muzykę od renesansu po dzieła najnowsze, improwizuje, aranżuje i komponuje. Jest zapraszany do udziału w prestiżowych festiwalach muzycznych –  BBC Proms w Londynie, Progetto Martha Argerich w Lugano oraz Chopin i Jego Europa w Warszawie. Kompozycja i improwizacja stanowią dla niego ważną przestrzeń wyrazu osobistych myśli muzycznych. W ostatnim czasie powstał między innymi „Koncert na wiolonczelę i orkiestrę smyczkową Ghosts of the past”, prawykonany przez kompozytora z Orkiestrą Kameralną Polskiego Radia „Amadeus” pod dyr. Anny Duczmal-Mróż, „Kwartet fortepianowy”, kantata „Cor Jesu” na tenor, chór i orkiestrę, oraz utwór „Da Pacem Domine” na wiolonczelę solo i siedem wiolonczel. Zdunik jest również autorem muzyki do kilku spektakli teatralnych. Improwizuje solo oraz w duecie z pianistą Aleksandrem Dębiczem, dokonał również wielu aranżacji na różne składy wykonawcze.  Wystąpił jako solista na estradach wielu renomowanych sal, m.in. Carnegie Hall w Nowym Jorku, Konzerthaus w Berlinie, Cadogan Hall w Londynie i Rudolfinum w Pradze. Wielokrotnie partnerowały mu znakomite zespoły – m.in. Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Narodowej w Warszawie, Praska Orkiestra Kameralna, European Union Chamber Orchestra, Orkiestrą Sinfonia Varsovia i City of London Sinfonia, a także wybitni dyrygenci – np. Andrzej Boreyko, Antoni Wit i Andres Mustonen. Ważną rolę w jego życiu artystycznym odgrywa współpraca z inspirującymi muzykami, m.in. z Nelsonem Goenerem, Rafałem Blechaczem, Krzysztofem Jakowiczem, Bomsori Kim, Szymonem Nehringiem, Aleksandrem Dębiczem, Katarzyną Budnik i Jakubem Jakowiczem. W ramach festiwalu Chamber Music Connects the World miał przywilej koncertować wspólnie z Gidonem Kremerem i Yuri Bashmetem. W sezonie artystycznym 2016/17 był artystą rezydentem Filharmonii Narodowej w Warszawie. Był wielokrotnie nagradzany na międzynarodowych konkursach i festiwalach muzycznych. W 2007 roku został laureatem I nagrody, Grand Prix oraz 9 innych nagród w VI Międzynarodowym Konkursie Wiolonczelowym im. Witolda Lutosławskiego w Warszawie. W 2008 roku reprezentował Polskie Radio w Bratysławie na Międzynarodowym Forum Młodych Wykonawców organizowanym przez Europejską Unię Radiową (EBU) zwyciężając i zdobywając tytuł New Talent 2008. W 2009 roku otrzymał nagrodę Gwarancja Kultury przyznaną przez TVP Kultura. W czerwcu 2009 roku ukazała się debiutancka płyta Marcina Zdunika zrealizowana z udziałem Orkiestry Kameralnej Wratislavia, pod kierownictwem Jana Staniendy, zawierająca m.in. nagrania dwóch koncertów wiolonczelowych J.Haydna. Za płytę tę otrzymał nagrodę Fryderyk 2010. Zdunik na płyty nagrał także również komplet utworów na wiolonczelę i fortepian Roberta Schumanna (z pianistką Aleksandrą Świgut; NIFC 2014), „Fantazję na wiolonczelę i orkiestrę” M.Weinberga (z Orkiestrą Sinfonia Varsiovia pod dyr. A.Mustonena; TWON 2015), muzykę kameralną Fryderyka Chopina (Chopin. Chamber Music; z pianistą Szymonem Nehringiem i altowiolistą Ryszardem Groblewskim, NIFC 2020) oraz szereg kompozycji kameralnych. Dwupłytowy album Bach Stories został nagrany przy współudziale pianisty Aleksandra Dębicza i wydany nakładem firmy Warner Classics. Dwie spośród ostatnich płyt Zdunika uhonorowane zostały nagrodą Fryderyk: album Words of Mystery zarejestrowany wspólnie z Zespołem Śpiewaków Miasta Katowice Camerata Silesia pod dyr. Anny Szostak oraz nagranie II Koncertu wiolonczelowego Pawła Mykietyna, w którym artysta współpracował z Orkiestrą Narodowego Forum Muzyki we Wrocławiu pod dyrekcją Bassema Akiki. Marcin Zdunik dokonał również wielu nagrań dla Polskiego Radia i Telewizji oraz dla Radia Słowackiego. Zdunik kształcił się pod kierunkiem wybitnych muzyków – Andrzeja Bauera i Juliusa Bergera. Wiedzę muzykologiczną zgłębiał podczas studiów w Instytucie Muzykologii Uniwersytetu Warszawskiego pod kierunkiem prof. Szymona Paczkowskiego. Praca magisterska “Bach w poszukiwaniu ideału. Cztery wersje Pasji Janowej BWV 245” otrzymała pierwszą nagrodę w konkursie im. Zofii Lissy. Marcin Zdunik jest laureatem Stypendium dla wybitnych młodych naukowców przyznawanego przez Ministerstwo Nauki i Szkolnictwa Wyższego (2016-2019). Artysta prowadzi klasy wiolonczeli w Akademii Muzycznej w Gdańsku i w Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie.  W kwietniu 2021 otrzymał tytuł profesora sztuki w dyscyplinie sztuki muzyczne, zaś w 2020 przyznaną przez Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego odznakę honorową Zasłużony dla Kultury Polskiej.

Pochodząca z Kalifornii skrzypaczka węgierska. Studiowała w salzburskim Mozarteum (najmłodsza studentka skrzypiec w historii tej uczelni, przyjęta w wieku 14 lat) oraz w Akademii Muzycznej im. Ferenca Liszta w Budapeszcie. W 2016 roku András Keller mianował ją koncertmistrzem orkiestry Concerto Budapest, jednej z najstarszych i najważniejszych orkiestr symfonicznych na Węgrzech. Jest założycielką i pierwszą skrzypaczką European String Quartet i Kwartetu V4, a także założycielką i dyrektorem artystycznym New Millennium International Chamber Music Festival and Master Classes (Budapeszt). Regularnie gości jako solistka i kameralistka na międzynarodowych festiwalach. Występowała m.in. w Carnegie Hall, Barbican Centre, Wigmore Hall, wiedeńskim Konzerthausie i Mozarteum w Salzburgu. Od czasu swojego pierwszego występu z orkiestrą (w wieku 8 lat), koncertowała z takimi zespołami jak: Concerto Budapest, Orkiestra Filharmonii Krakowskiej, New World Symphony, Las Vegas Philharmonic, Rhode Island Philharmonic Orchestra, Litewska Filharmonia Narodowa, Norddeutsche Philharmonie Rostock, Philharmonie Salzburg oraz Rumuńska Radiowa Orkiestra Symfoniczna. Jej repertuar koncertowy obejmuje ponad 70 utworów na skrzypce i orkiestrę.

Słowacki skrzypek, członek Orkiestry Filharmonii Słowackiej (od 2018), stały współpracownik orkiestr Camerata Zürich i Ensemble Corund Luzern. Studiował w Konserwatorium w Pardubicach u Jiříego Kuchválka, w Akademii Sztuk Scenicznych w Pradze u Jiříego Tomáška oraz w Uniwersytecie Nauk i Sztuk Stosowanych w Lucernie u Igora Karško i Guiliana Carmignoli. Na tej ostatniej uczelni uzyskał również stopień magistra pedagogiki. W latach 2015–2017 występował regularnie z Musikkollegium Winterthur oraz Sinfonieorchester Biel-Solothurn. Jako kameralista brał udział w festiwalach: „Konwergencje” (Bratysława), „Konfrontacje” (Nitra), Murten Classics oraz w Festiwalu Muzycznym w Lucernie. Współpracował ze Słowacką Orkiestrą Młodzieżową, a w 2021 roku został wykładowcą Konserwatorium w Bratysławie. Posiada bogate doświadczenie w aranżowaniu i komponowaniu muzyki. Niektóre z jego transkrypcji zostały nagrane dla ECM Records i szwajcarskiego radia SRF.

Czeski altowiolista, członek Praskiej Orkiestry Symfonicznej i Sedláček Quartet. Wykształcony na skrzypka, swoje studia altowiolistyczne rozpoczął w 2011 roku. Kształcił się w Akademii Sztuk Scenicznych w Pradze (u Jana Pěruški) oraz w Królewskiej Akademii Muzycznej w Kopenhadze (u Tima Frederiksena i Larsa Andersa Tomtera). W czasie studiów brał udział w wielu festiwalach i kursach mistrzowskich (Kyoto International Music Students Festival, Międzynarodowe Forum Muzyczne w Trencie (Słowenia) czy Karen Tuttle Coordination Conference), pod kierunkiem Elmara Landerera (Wiener Philharmoniker), Rogera Benedicta (Sydney Symphony Orchestra) i Pietera Schoemana (London Philharmonic Orchestra). W 2016 roku wystąpił jako solista w Brahms-Saal Wiedeńskiego Towarzystwa Muzycznego, a rok później – z Borisem Kusznirem, Nikołajem Znajderem i Miszą Quintem – na Międzynarodowym Festiwalu Muzycznym Sulzbach-Rosenberg InterHarmony. Koncertował z zespołami, takimi jak: Młodzieżowa Orkiestra Unii Europejskiej, Filharmonia Praska, Barocco Sempre Giovane i Praska Orkiestra Kameralna, a także z wybitnymi dyrygentami: Jiřím Bělohlávkiem, Jakubem Hrůšą i Gianandrea Nosedą, oraz solistami: Alisą Weilerstein, Giuliano Carmignolą, Pinchasem Zuckermanem, Janą Bouškovą, Anną Netrebko i Dianą Damrau. Gościł w renomowanych salach: berlińskim Konzerthausie, Concertgebouw, Usher Hall (Edynburg) i Królewskim Teatrze Operowym w Maskacie (Oman).

Jest zwycięzcą III Międzynarodowego Konkursu Wiolonczelowego im. Witolda Lutosławskiego w 2001 r. w Warszawie, zdobywcą II nagrody na konkursach Isang Yun’a w Tongyeong (Korea) i Kijowie im. Mikola Lysenki, laureatem oraz zdobywcą nagrody specjalnej na konkursie „Praska Wiosna”, zdobywcą I nagrody na XI Międzynarodowym Konkursie Współczesnej Muzyki Kameralnej w Krakowie. Otrzymał także nagrody na Konkursach im. P. Czajkowskiego w Moskwie oraz ARD w Monachium. W 2003 roku otrzymał nagrodę specjalną Fundacji Kultury Polskiej przyznaną przez Ewę Podleś. Występował m.in. w Konzerthaus w Berlinie, Rudolfinum w Pradze, Cité de la Musique w Paryżu, Teatro Politeama w Palermo, Studiu im. Witolda Lutosławskiego i Filharmonii Narodowej w Warszawie. Jako solista współpracował z takimi orkiestrami jak: Filharmonia Narodowa, NOSPR, Sinfonia Varsovia, Sinfonietta Cracovia, Orchestre Philharmonique de Monte Carlo, Münchener Kammerorchester, Praska Filharmonia, Orkiestrami Radiowymi w Warszawie i Budapeszcie, Narodową Orkiestrą Ukrainy, Młodzieżową Orkiestrą Armenii pod dyrekcją Krzysztofa Pendereckiego, Jana Krenza, Antoniego Wita, Gabriela Chmury, Jacka Kaspszyka, Massimiliano Caldi, Volodymira Syrenki, Ole Rudnera. Jako kameralista współpracuje m.in. z Kają Danczowską, Elżbietą Stefańską, Anną Marią Staśkiewicz, występuje z pianistami Justyną Danczowską, Marcinem Koziakiem, Radosławem Sobczakiem, Agnieszką Kozło. Współtworzy Warszawską Grupę Wiolonczelową „Cellonet”. Jest zapraszany na znane festiwale m.in. Warszawską Jesień, Young Euro Classic w Berlinie, Wielkanocny Festiwal im. L. van Beethovena, Mecklemburg Vorpommern, Musica Polonica Nova, Festiwal Muzyczny w Łańcucie, Chopin i jego Europa w Warszawie, Yerevan Music Perspecitves, East meets West w Korei. Od kilku lat jest regularnie zapraszany do udziału w projektach koncertowych Krzysztofa Pendereckiego. Brał udział w pierwszym nagraniu płytowym „Concerto grosso” pod dyrekcją Kompozytora. Ponadto w dyskografii Bartosza Koziaka znajdują się między innymi nagrania II Koncertu wiolonczelowego Grażyny Bacewicz, wyróżnione przez magazyn „Pizzicato” w Luksemburgu, a także, z Justyną Danczowską, utworów na wiolonczelę i fortepian w tym Sonaty „Arpeggione” F. Schuberta i „Märchenbilder” Roberta Schumanna. W roku 2015 wydał płytę z Duetami Ravela, Kodalya i Martinu nagraną z Anną Marią Staśkiewicz. Bartosz Koziak ukończył z odznaczeniem „Magna cum Laude” Uniwersytet Muzyczny Fryderyka Chopina w Warszawie w klasie Profesora Kazimierza Michalika i Andrzeja Bauera oraz Conservatoire National Superieur de Musique de Paris w klasie Philippe’a Muller’a. Dzięki uprzejmości Kai Danczowskiej gra na XIX-wiecznej kopii instrumentu J. Guadagniniego, na którym koncertował wybitny polski wiolonczelista Dezyderiusz Danczowski. Bartosz Koziak reprezentowany jest przez Stowarzyszenie im. Ludwiga van Beethovena.