III Rathaus Festival

Festiwal Rathaus jest kontynuacją inicjatywy organizowanej przez Stowarzyszenie Polskich Muzyków Kameralistów od 2021 roku. Projekt ma na celu wykonywanie muzyki i przypominanie historii kompozytorów–emigrantów polsko-żydowskiego pochodzenia, którzy doświadczyli dramatycznych wydarzeń XX wieku.

Wielu z nich było zmuszonych do emigracji, uciekając przed reżimami totalitarnymi. Wyrwani ze swoich ojczyzn, nigdy w pełni nie zakorzenili się w nowych środowiskach. Projekt stawia sobie za cel wydobycie ich z tego „limba”, przywrócenie ich spuścizny oraz przedstawienie publiczności ich muzyki, która posiada ogromną wartość artystyczną.

Tegoroczna edycja jest jak dotąd największa i obejmuje koncerty w Nowym Jorku, Los Angeles, Seattle, Houston, Sarasocie i Charleston. Projekt jest wspierany przez Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz realizowany we współpracy z Instytutem Kultury Polskiej w Nowym Jorku, Holocaust Music Lost & Found, Polish Music Center przy USC, Konsulatami Generalnymi RP w Houston, Nowym Jorku i Los Angeles.

Grafika: Jakub Kamiński/Pan Kamiński

Koncert nr 1
9 września 2025
JCC Staten Island
Wykonawcy:
Hanna Hipp – mezzosopran
Grzegorz Mania – fortepian
Program: S. Laks, M. Weinberg, R. Ryterband, Z. Noskowski, F.
Chopin, M. Karłowicz

Koncert nr 2
10 września 2025
Center for Jewish History, Nowy Jork
Wykonawcy:
Hanna Hipp – mezzosopran
Grzegorz Mania – fortepian
Jarosław Nadrzycki – skrzypce
Marcin Sikorski – fortepian
Alan R. Kay – klarnet
Program: S. Laks, M. Weinberg, R. Ryterband

Koncert nr 3
11 września 2025
Cullen Hall, University of St. Thomas, Houston
Wykonawcy:
Jarosław Nadrzycki – skrzypce
Marcin Sikorski – fortepian
Program: M. Weinberg, R. Ryterband, H. Wieniawski, F.
Chopin, K. Szymanowski

Koncert nr 4
15 października 2025
Southwestern College, Chula Vista – San Diego
Wykonawcy:
Bartosz Koziak – wiolonczela
Grzegorz Mania – fortepian
Program: M. Weinberg, S. Laks, R. Ryterband, F. Chopin, I. J.
Paderewski

Koncert nr 5
19 października 2025
University of Southern California, Los Angeles
Wykonawcy:
Bartosz Koziak – wiolonczela
USC Thornton School of Music String Quartet
Grzegorz Mania – fortepian
Program: S. Laks

Koncert nr 6
23 października 2025
Cornish College of the Arts at Seattle University
Wykonawcy:
Bartosz Koziak – wiolonczela
Grzegorz Mania – fortepian
Program: M. Weinberg, S. Laks, R. Ryterband, K. Rathaus

Koncert nr 7
21 października 2025
Dom Polski, Seattle,
Wykonawcy:
Bartosz Koziak – wiolonczela
Grzegorz Mania – fortepian
Program: S. Laks, R. Ryterband, F. Chopin, I. J. Paderewski

Koncert nr 8
5 listopada 2025
LeFrak Concert Hall, Queens College, Nowy Jork
Wykonawcy:
Marta Gidaszewska – skrzypce
Robert Łaguniak – skrzypce
Monika Gardoń-Preinl – fortepian
Program: K. Rathaus, M. Weinberg, H. Wieniawski, A.
Tansman, I. Waghalter, E. Sielicki

Koncert nr 9
7 listopada 2025
Elebash Hall, CUNY Graduate Center, Nowy Jork
Wykonawcy:
Marta Gidaszewska (violin), Robert Łaguniak (violin), Monika
Gardoń-Preinl (piano), Herbert Piano Trio: Bartłomiej Wezner
(piano), Joanna Kreft (violin), Dominik Płociński (cello),
Christopher Gross (cello), Steven Beck (piano), Lydia Saylor
(soprano) Joseph Martin (piano)
Program: Jeff Nichols, Karol Rathaus, Bruce Saylor, Edward
Smaldone, Katarzyna Krzewińska (premiera)

Koncert nr 10
9 listopada 2025
Manhasset Public Library, Nowy Jork
Wykonawcy:
Herbert Piano Trio:
Bartłomiej Wezner – fortepian
Joanna Kreft – skrzypce
Dominik Płociński – wiolonczela
Program: E. Smaldone, A. Panufnik.

Koncert nr 11
10 listopada 2025
LeFrak Concert Hall, Queens College, Nowy Jork
Herbert Piano Trio:
Bartłomiej Wezner – fortepian
Joanna Kreft – skrzypce
Dominik Płociński – wiolonczela
Monika Gardoń-Preinl – fortepian
Program: P. Kochański, J. Koffler, E. Smaldone, M. Weinberg

Koncert nr 12
13 listopada 2025
Consulate General of the Republic of Poland in New York
Wykonawcy:
Polish Violin Duo:
Marta Gidaszewska – skrzypce
Robert Łaguniak – skrzypce
Grzegorz Mania – fortepian
Program: M. Weinberg, Sz. Laks, G. Fitelberg, F. Chopin, I.J.
Paderewski

Koncert nr 13
11 listopada 2025
Zilkha Hall, Hobby Center, Houston
Wykonawcy:
Polish Violin Duo:
Marta Gidaszewska – skrzypce
Robert Łaguniak – skrzypce
Grzegorz Mania – fortepian
Program: M. Weinberg, H. Wieniawski, G. Fitelberg, F. Chopin,
S.Laks, K. Szymanowski

Koncert nr 14
9 listopada 2025
The Ora at the Morganroth Event Center, Sarasota
Wykonawcy:
Karolina Mikołajczyk (skrzypce),
Iwo Jedynecki (akordeon),
Grzegorz Mania (fortepian).
Program: R. Ryterband, S. Laks, J. Koffler, M. Weinberg, H.Wars

Koncert nr 15
10 listopada 2025
Booker High School, Sarasota
Wykonawcy:
Karolina Mikołajczyk (skrzypce),
Iwo Jedynecki (akordeon),
Grzegorz Mania (fortepian)
Program: R. Ryterband, S. Laks, J.Koffler, M. Weinberg,
H.Wars, H.Wieniawski

Koncert nr 16
10 listopada 2025
Pine View School, Sarasota
Wykonawcy:
Karolina Mikołajczyk (skrzypce),
Iwo Jedynecki (akordeon),
Grzegorz Mania (fortepian)
Program: R. Ryterband, S. Laks, J.Koffler, M. Weinberg,
H.Wars, H.Wieniawski

Koncert nr 17
19 listopada 2025
The West Ashley High School
Wykonawcy:
Polish Violin Duo:
Marta Gidaszewska – skrzypce
Robert Łaguniak – skrzypce
Grzegorz Mania – fortepian
Program: M. Weinberg, S. Laks, R. Ryterband

Koncert nr 18
20 listopada 2025
Kahal Kadosh Beth Elohim, Charleston
Wykonawcy:
Polish Violin Duo:
Marta Gidaszewska – skrzypce
Robert Łaguniak – skrzypce
Grzegorz Mania – fortepian
Program: M. Weinberg, S. Laks, R. Ryterband

DODATKOWE WYDARZENIE:
19 października 2025
Museum of Tolerance, Los Angeles
Wywiad z André Laksem – synem Szymona Laksa
Prowadzenie: Grzegorz Mania, Mark Katrikh
Koncert:
Studenci USC Thornton School of Music:
Maya Irizarry-Lambright and Nathan Nguyen (violins)
Mathew Pakola (viola)
Miles Reed (cello)
Program: Szymon Laks

This project is co-financed by the Minister of Culture and National Heritage of the Republic of Poland from the Culture Promotion Fund

 

 

WYKONAWCY:

Hanna Hipp, dzięki swojemu żarliwemu i pełnemu pasji śpiewowi, jest ulubienicą wiodącego repertuaru lirycznego mezzosopranu na całym świecie. Wśród jej ostatnich ról znalazły się m.in. wysoko oceniona przez krytyków kreacja Offred w Opowieści podręcznej w Królewskim Teatrze Duńskim (dyrygent: Jessica Cottis), Der Komponist w Ariadnie na Naksos na Festiwalu w Glyndebourne (Cornelius Meister) oraz w Opera North (Antony Hermus), Dorabella w Così fan tutte w Seattle Opera (Paul Daniel), English National Opera (Kerem Hasan) oraz w Nowej Zelandii (Natalie Murray Beale), a także Cherubino w Weselu Figara w Royal Opera House, Covent Garden (Antonio Pappano). Hanna Hipp po raz pierwszy wcieliła się w rolę Warwary (Katia Kabanowa) w Scottish Opera, śpiewała tytułową rolę w Fantasio Offenbacha oraz po raz pierwszy Octaviana (Der Rosenkavalier), obie kreacje dla Garsington Opera. Jej międzynarodowe debiuty obejmują występ w Teatro Real w Madrycie jako Frances, Hrabina Essex (Gloriana) w nowej inscenizacji Davida McVicara pod batutą Ivora Boltona, w Holenderskiej Operze Narodowej jako Ein Page w nowej produkcji Ivo van Hove’a pod dyrekcją Daniele Gattiego, a także role Isoliera (Le Comte Ory) i Beatrice (Beatrice i Benedykt) w Seattle Opera – pierwszą z nich Hipp powtórzyła w ubiegłym sezonie dla Nowozelandzkiej Opery. Do ostatnich znaczących występów operowych należą także Federico García Lorca w dwóch produkcjach Ainadamar Osvaldo Golijova w Welsh National Opera i Pacific Opera Victoria, a także powrót do Royal Opera House, Covent Garden w Jasiu i Małgosi pod batutą Marka Wiggleswortha. W tym sezonie Hanna Hipp wystąpi w English National Opera w swojej wysoko ocenianej kreacji Cherubina w Weselu Figara oraz w Scottish Opera w The Strauss Collection, obejmującym fragmenty ról Komponista (Ariadne auf Naxos) i Octavian (Der Rosenkavalier).

 

Grzegorz Mania ukończył z wyróżnieniem studia pianistyczne pod kierunkiem prof. Stefana Wojtasa w Akademii Muzycznej w Krakowie, równocześnie na Uniwersytecie Jagiellońskim ukończył studia prawnicze. W 2017 r. uzyskał stopień doktora nauk prawnych za pracę poświęconą muzyce w prawie autorskim, przygotowaną pod kierunkiem prof. dr hab. Janusza Barty. Ukończył również z wyróżnieniem studia pianistyczne w Guildhall School of Music and Drama w Londynie, gdzie studiował pod kierunkiem prof. Martina Rosco’e, prof. Charles’a Owen’a oraz prof. Caroline Palmer. Jako solista i kameralista występował w kraju i za granicą, koncertując m.in. w Filharmonii Krakowskiej, Zielonogórskiej, NOSPR, St. Martin in the Fields w Londynie, a takżew Operze oraz Konserwatorium Muzycznym w Hanoi (Wietnam). Występował m.in. podczas Festiwalu „Emanacje” oraz Dni Muzyki Feliksa Mendelssohna. Regularnie koncertuje w Wielkiej Brytanii, wykonując repertuar solowy i kameralny, koncertował także we Francji, w Norwegii, Niemczech, Austrii, Włoszech, Islandii, Izraelu i Stanach Zjednoczonych. Uczestniczył w warsztatach wykonawczych i klasach mistrzowskich m.in. z: Krzysztofem Śmietaną, Wiesławem Kwaśnym, Peterem S. Buck’iem, Anthonym Spiri’m, Triem Altenberg, Jerome’m Rose’m, Wolfgangiem Redik’iem, Ewą Bukojemską, Alisdair’em Beatson’em, Carole Pressland, Victorem Rosenbaum’em, Kają Danczowską. Był uczestnikiem Międzynarodowych Kursów Muzyki Kameralnej w Puławach (2003-2005), a także finalistą międzynarodowych konkursów kameralnych i solowych. Jest doświadczonym i wszechstronnym muzykiem-kameralistą i akompaniatorem nagradzanym podczas konkursów instrumentalnych. Współpracował z wieloma znakomitymi solistami, wspólnie z pianistą Piotrem Różańskim współtworzy Zarębski Piano Duo. Uczestniczył w wielu konferencjach naukowych, jest autorem i współautorem artykułów i glos prawniczych, a także współautorem podręcznika do prawa autorskiego dla nauczycieli szkół artystycznych. Wspólnie z dr hab. Moniką Gardoń-Preinl przygotował dla PWM podręcznik do czytania a vista dla uczniów średnich szkół muzycznych. Obecnie pracuje jako nauczyciel fortepianu, akompaniator, a jednocześnie jako radca prawny współpracuje z Grupą Adwokacką Kraków. Jest współzałożycielem oraz prezesem Stowarzyszenia Polskich Muzyków Kameralistów. Koordynował liczne projekty krajowe i międzynarodowe, m.in. wymiany młodzieży, tournée koncertowe oraz organizację festiwali, konkursów i konferencji naukowych. W 2018 r. otrzymał (wspólnie z prof. S. Wojtasem) Nagrodę Województwa Małopolskiego Ars Quaerendi za wybitne działania na rzecz rozwoju i promocji kultury. Jest także stypendystą Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.

Marcin Sikorski, ur. w 1971 roku, uważany jest za jednego z najwybitniejszych polskich pianistów-kameralistów. Jego występy spotykają się z entuzjastycznym przyjęciem zarówno publiczności, jak i krytyków. Regularnie współpracuje ze znakomitą skrzypaczką Soyoung Yoon, laureatką Konkursu im. Wieniawskiego. Wspólnie występowali na prestiżowych festiwalach w całej Europie, a jeden z krytyków pisał: „W duecie stworzyli wszechświat, który całkowicie pochłonął umysły słuchaczy”. W ubiegłym roku odbyli 33 recitale w Japonii, Niemczech, Hiszpanii i Polsce. Sikorski współpracował także z wieloma wybitnymi artystami, takimi jak Bartek Nizioł, Erin Keefe, Reiko Otani, Haik Kazazyan, Li Teng, Mei Diyang, Alena Baeva, Veriko Tchumburidze, Ludmila Pavlová, Jarosław Bręk, Katarzyna Polonek, Agata Szymczewska, Anna Maria Staśkiewicz, Rafał Kwiatkowski, Kwartet Śląski oraz Kwartet AKADEMOS. Jako solista występował z orkiestrami pod batutą dyrygentów: L. Fostera, M. Caldiego, M. J. Błaszczyka, T. Wojciechowskiego, A. Affeltowicza, J. Rogali i Ł. Błaszczyka. Jego kariera zaprowadziła go na renomowane sceny całego świata, m.in. na Festiwal Chopinowski w Dusznikach-Zdroju, Schleswig-Holstein Musik Festival, International Conservatoire Week w Petersburgu, Osorske Glazbene Večeri w Chorwacji oraz Festiwal Griega w Bergen. Koncertował w 20 krajach, w tym w prestiżowych salach, takich jak Stern Auditorium w Carnegie Hall czy Sala Kameralna Filharmonii Berlińskiej. Sikorski nagrał sześć płyt z muzyką kameralną Schumanna, Brahmsa, Francka, Richarda Straussa, Ravela, Prokofiewa, Schnittkego, Szostakowicza, Lutosławskiego i Zarębskiego oraz uczestniczył w ponad 25 innych nagraniach. Jego płyta z 2006 roku nagrana z Agatą Szymczewską, laureatką Konkursu im. Wieniawskiego, zdobyła prestiżową nagrodę Fryderyk. Pianista brał również udział w wielu audycjach radiowych i telewizyjnych. Jako uznana postać świata kameralistyki zdobył liczne nagrody na międzynarodowych konkursach, a także wyróżnienia dla najlepszego pianisty-akompaniatora podczas konkursów im. Chaczaturiana w Erywaniu, im. Tansmana w Łodzi oraz im. Wieniawskiego w Poznaniu. Był oficjalnym pianistą wielu prestiżowych konkursów skrzypcowych, m.in. im. Joachima w Hanowerze, im. Brittena w Londynie, im. Wieniawskiego w Poznaniu oraz im. Szymanowskiego w Katowicach. Sikorski ukończył studia w Akademii Muzycznej w Katowicach pod kierunkiem Marii Szwajger-Kułakowskiej, a doktorat z kameralistyki uzyskał w Akademii Muzycznej w Poznaniu. Uczestniczył w kursach mistrzowskich prowadzonych przez takich artystów, jak Isaac Stern, Leon Fleisher, Bruno Canino, Emanuel Ax, Erica Frieser oraz członkowie kwartetów LaSalle, Juilliard, Emerson i Guarneri. Obecnie jest adiunktem w klasie kameralistyki Akademii Muzycznej w Bydgoszczy i współpracuje z Centralnym Konserwatorium w Pekinie.

Jarosław Nadrzycki jest uznawany za jednego z najciekawszych skrzypków swojego pokolenia na świecie. W wieku dwunastu lat zadebiutował solistycznie w Wielkiej Sali Konserwatorium im. Czajkowskiego w Moskwie. Od tego czasu prezentuje swój wyjątkowy talent z najbardziej prestiżowymi orkiestrami i zespołami w Europie, Azji oraz obu Amerykach. Urodził się w Żaganiu, gdzie rozpoczął edukację muzyczną, którą kontynuował w Akademii Muzycznej w Poznaniu pod kierunkiem prof. Jadwigi Kaliszewskiej. Następnie ukończył Uniwersytet Mozarteum w Salzburgu w klasie prof. Igora Ozima oraz Royal Academy of Music w Londynie u prof. Igora Petruszewskiego. Jarosław jest laureatem wielu znaczących międzynarodowych konkursów, m.in.: Międzynarodowego Konkursu Skrzypcowego im. Arama Chaczaturiana w Erywaniu (2010), Konkursu Valsesia Musica w Varallo (2010), Międzynarodowego Konkursu im. G. Enescu w Bukareszcie (2009), Konkursu im. Maxa Rostala w Berlinie (2002), Konkursu im. Jaschy Heifetza w Wilnie (2000), a także Konkursu Solistów Haverhill Sinfonia w Wielkiej Brytanii (2008). Zdobył również nagrody na takich konkursach jak: Międzynarodowy Konkurs im. Tibora Vargi w Martigny (2004), Konkurs im. Benjamina Brittena w Londynie (2008) czy Konkurs im. Henryka Wieniawskiego w Poznaniu (2001). Do najważniejszych jego występów solowych należy wykonanie II Koncertu skrzypcowego „Metamorphosen” Krzysztofa Pendereckiego z Orkiestrą Simón Bolivar w Wenezueli pod batutą samego kompozytora (2010). W 2013 roku trzykrotnie wykonał ten sam koncert Pendereckiego podczas 17. Wielkanocnego Festiwalu Ludwiga van Beethovena z orkiestrą MDR Sinfonieorchester pod dyrekcją Kristjana Järviego. Występował z wieloma renomowanymi orkiestrami, w tym Royal Philharmonic, London Philharmonic, Hamburg Philharmonic, Filharmonią Państwową w Wilnie, Filharmonią „Transylwania” oraz Filharmonią im. George’a Enescu; orkiestrami symfonicznymi Simón Bolivar, Państwa Meksyku, Mitteldeutscher Rundfunk, Radia Słowackiego, Polskiego Radia, w Salonikach i Zurychu; a także z Orkiestrą Młodzieżową Armenii, Sinfonią Iuventus i Orkiestrą Kameralną Amadeus Polskiego Radia. Miał zaszczyt współpracować z dyrygentami i osobowościami muzycznymi takimi jak: Horia Andreescu, Enrique Bátiz, Massimiliano Caldi, Agnieszka Duczmal, Paul Goodwin, Giancarlo Guerrero, Alexander Humala, Kristjan Järvi, Krzysztof Penderecki, Thomas Sanderling, Sergey Smbatyan i Maxim Vengerov. W latach 2013–2018 współpracował jako pierwszy skrzypek Meccore String Quartet, a w 2018 roku założył Boarte Piano Trio, z którym zdobył uznanie publiczności w Europie i Stanach Zjednoczonych. Owocem wieloletniej współpracy z pianistką Joanną Zathey była płyta z utworami Brahmsa na skrzypce i fortepian, wydana w 2018 roku przez Orphée Classics. W 2021 roku ukazały się dwie płyty z utworami Bacha i Mendelssohna-Bartholdy’ego, nagrane dla wytwórni Hänssler Classic wspólnie z flecistą Krzysztofem Maciejem Kaczką, Orkiestrą Kameralną L’Appassionata oraz Filharmonią im. Janáčka. Wielokrotnie występował w londyńskiej Wigmore Hall, Auditorio Nacional de Música w Madrycie, Ateneum Rumuńskim w Bukareszcie, Ahmed Adnan Saygun Arts Center w Izmirze, Bozar w Brukseli, Pollack Hall w Montrealu oraz Musikverein w Wiedniu. Artysta ma na swoim koncie liczne nagrania radiowe i telewizyjne dla takich rozgłośni, jak Bayerischer Rundfunk, BBC Radio 3, ZDF, ORF Austria, Mezzo TV, TVR Romania, TVP Kultura. Nagrał płyty m.in. dla DUX, Warner Music Poland, MDG Classics, Orphée Classics. Od 2016 roku Jarosław Nadrzycki jest asystentem w Katedrze Instrumentów Smyczkowych Akademii Muzycznej im. I. J. Paderewskiego w Poznaniu.

Bartosz Koziak jest zwycięzcą III Międzynarodowego Konkursu Wiolonczelowego im. Witolda Lutosławskiego w 2001 r. w Warszawie, zdobywcą II nagrody na konkursach Isang Yun’a w Tongyeong (Korea) i Kijowie im. Mikola Lysenki, laureatem oraz zdobywcą nagrody specjalnej na konkursie „Praska Wiosna”, zdobywcą I nagrody na XI Międzynarodowym Konkursie Współczesnej Muzyki Kameralnej w Krakowie. Otrzymał także nagrody na Konkursach im. P. Czajkowskiego w Moskwie oraz ARD w Monachium. W 2003 roku otrzymał nagrodę specjalną Fundacji Kultury Polskiej przyznaną przez Ewę Podleś. Występował m.in. w Konzerthaus w Berlinie, Rudolfinum w Pradze, Cité de la Musique w Paryżu, Teatro Politeama w Palermo, Studiu im. Witolda Lutosławskiego i Filharmonii Narodowej w Warszawie. Jako solista współpracował z takimi orkiestrami jak: Filharmonia Narodowa, NOSPR, Sinfonia Varsovia, Sinfonietta Cracovia, Orchestre Philharmonique de Monte Carlo, Münchener Kammerorchester, Praska Filharmonia, Orkiestrami Radiowymi w Warszawie i Budapeszcie, Narodową Orkiestrą Ukrainy, Młodzieżową Orkiestrą Armenii pod dyrekcją Krzysztofa Pendereckiego, Jana Krenza, Antoniego Wita, Gabriela Chmury, Jacka Kaspszyka, Massimiliano Caldi, Volodymira Syrenki, Ole Rudnera. Jako kameralista współpracuje m.in. z Kają Danczowską, Elżbietą Stefańską, Anną Marią Staśkiewicz, występuje z pianistami Justyną Danczowską, Marcinem Koziakiem, Radosławem Sobczakiem, Agnieszką Kozło. Współtworzy Warszawską Grupę Wiolonczelową „Cellonet”. Jest zapraszany na znane festiwale m.in. Warszawską Jesień, Young Euro Classic w Berlinie, Wielkanocny Festiwal im. L. van Beethovena, Mecklemburg Vorpommern, Musica Polonica Nova, Festiwal Muzyczny w Łańcucie, Chopin i jego Europa w Warszawie, Yerevan Music Perspecitves, East meets West w Korei. Od kilku lat jest regularnie zapraszany do udziału w projektach koncertowych Krzysztofa Pendereckiego. Brał udział w pierwszym nagraniu płytowym „Concerto grosso” pod dyrekcją Kompozytora. Ponadto w dyskografii Bartosza Koziaka znajdują się między innymi nagrania II Koncertu wiolonczelowego Grażyny Bacewicz, wyróżnione przez magazyn „Pizzicato” w Luksemburgu, a także, z Justyną Danczowską, utworów na wiolonczelę i fortepian w tym Sonaty „Arpeggione” F. Schuberta i „Märchenbilder” Roberta Schumanna. W roku 2015 wydał płytę z Duetami Ravela, Kodalya i Martinu nagraną z Anną Marią Staśkiewicz. Bartosz Koziak ukończył z odznaczeniem „Magna cum Laude” Uniwersytet Muzyczny Fryderyka Chopina w Warszawie w klasie Profesora Kazimierza Michalika i Andrzeja Bauera oraz Conservatoire National Superieur de Musique de Paris w klasie Philippe’a Muller’a. Dzięki uprzejmości Kai Danczowskiej gra na XIX-wiecznej kopii instrumentu J. Guadagniniego, na którym koncertował wybitny polski wiolonczelista Dezyderiusz Danczowski. Bartosz Koziak reprezentowany jest przez Stowarzyszenie im. Ludwiga van Beethovena.

Polish Violin Duo tworzą skrzypkowie Marta Gidaszewska oraz Robert Łaguniak. Zespół powstał w 2014 roku. Swoje początki miał w Poznańskiej Ogólnokształcącej Szkole Muzycznej II st. im M. Karłowicza w klasie dr hab. Kariny Gidaszewskiej. Obecnie Marta jest studentką Akademii Muzycznej im. I. J. Paderewskiego w Poznaniu w klasie skrzypiec prof. Bartosza Bryły oraz dr hab. Kariny Gidaszewskiej, natomiast Robert jest absolwentem Akademii Muzycznej im. G. i K. Bacewiczów w Łodzi w klasie skrzypiec dr hab. Kariny Gidaszewskiej. Marta i Robert od lat biorą udział w Międzynarodowych i Ogólnopolskich Konkursach skrzypcowych oraz kameralnych zdobywając zawsze czołowe lokaty. Na swoim koncie mają ponad 180 nagród m.in. na konkursach w Japonii, USA, Estonii, Serbii, Danii, Grecji, Szwecji, Anglii, Francji, Włoszech, Szwajcarii, Austrii, Bośni i Harcegowinie, Węgrzech, Niemczech, Polsce. Jako duet prowadzą ożywioną działalność koncertową. Występowali m.in. w Filharmonii Narodowej w Warszawie, Filharmonii Lubelskiej, Filharmonii Podkarpackiej w Rzeszowie, Filharmonii Poznańskiej, czy w Chinach podczas Międzynarodowej Gali w Pekinie, gdzie inaugurowali uroczyste otwarcie nowego połączenia lotniczego z Warszawy do Pekinu. Występowali także podczas różnych festiwali i cykli koncertów, m.in. podczas Rzeszowskiej Jesieni Muzycznej, Czarnoleskiego Festiwalu Sztuk „Ująć nieuchwytne…”, cyklu koncertów „Z klasyką przez Polskę”, czy „Arcydzieła Muzyki Kameralnej”. Występowali również z orkiestrami, m.in. z Filharmonią Kameralną im. W. Lutosławskiego w Łomży, czy z Orkiestrą „Poznańskie Smyczki”. W 2020 roku zostali nominowani do nagrody „Koryfeusz Muzyki Polskiej” w kategorii „Odkrycie Roku”. Wspólnie brali udział w wielu Ogólnopolskich i Międzynarodowych Konkursach. Wśród ich najważniejszych osiągnięć można wyróżnić takie jak I nagroda i 6 nagród specjalnych na Międzynarodowym Konkursie Muzyki Polskiej im. Stanisława Moniuszki w Rzeszowie, Polska (2019) oraz I nagroda na Międzynarodowym Konkursie Zespołów Kameralnych im. A. Rubinsteina w Düsseldorfie, Niemcy (2019). Ponadto są zwycięzcami Międzynarodowego Konkursu Muzycznego „Concert Tours to China” w Kopenhadze, Dania (2020), zdobywcami Grand Prix na Międzynarodowym Konkursie Muzycznym w Kyoto, Japonia (2021), Grand prix i nagrody specjalnej za wybitną osobowość artystyczną na Międzynarodowym Konkursie Muzycznym w Łodzi, Polska (2021), Grand Prix na Międzynarodowym Konkursie Muzycznym im. L. Bellana w Paryżu, Francja (2020), Grand Prix na Międzynarodowym Konkursie Muzycznym w Wiedniu, Austria (2021), Grand Prix (Platinum Award) na Międzynarodowym Konkursie Muzycznym w Quebec, Kanada (2021), Grand Prix na Międzynarodowym Konkursie Muzycznym w Brukseli, Belgia (2020), Grand Prix na Międzynarodowym Konkursie „Music&Stars Awards” w Tallinie, Estonia (2020), Grand Prix na Międzynarodowym Turnieju Kameralnym w Trzech Odsłonach w Bydgoszczy, Polska (2020), Grand Prix, I nagrody oraz nagrody specjalnej za najlepsze wykonanie utworu obowiązkowego na Nadbałtyckim Konkursie Duetów Smyczkowych w Gdańsku, Polska (2020), I nagrody na Międzynarodowym Konkursie Muzycznym im. S. Prokofieva „Silk Way” w Moskwie, Rosja (2021), I nagrody na Międzynarodowym Konkursie Muzycznym „Odin” w Tallinnie, Estonia (2021), I nagrody na Międzynarodowym Konkursie Muzycznym „Magic Muse” w Moskwie, Rosja (2021), I nagrody na Międzynarodowym Konkursie Muzycznym „Weiner Klassiker Danubia Talents” w Budapeszcie, Węgry (2021), I nagrody na Międzynarodowym Konkursie Muzycznym w Moskwie, Rosja (2020), I nagrody na Międzynarodowym Konkursie Muzycznym „Music e-Contest” w Tallinie, Estonia (2020), I nagrody na Międzynarodowym Konkursie Muzycznym „OPUS 2020” w Krakowie, Polska, I nagrody na Międzynarodowym Konkursie Muzycznym „The Muse” w Atenach, Grecja (2020), I nagrody na Międzynarodowym Konkursie „ISCART” w Lugano, Szwajcaria (2020), I nagrody na Międzynarodowym Konkursie Muzycznym w Belgradzie, Serbia (2015), Grand Prix na Turnieju Kameralnym w Trzech Odsłonach w Bydgoszczy, Polska (2015), I nagrody na Ogólnopolskim Konkursie Zespołów Kameralnych w Łodzi, Polska (2015), I nagrody na Turnieju Kameralnym w Trzech Odsłonach w Bydgoszczy, Polska (2014)… Zostali także laureatami projektu „Scena dla Muzyki Polskiej”, organizowanego przez Instytut Muzyki i Tańca. Wspólnie brali udział m.in. w programie „Scena Klasyczna” oraz „Niedziela z Narodowym Instytutem Muzyki i Tańca” w telewizji TVP Kultura, a także w audycji „Płytomania” w Programie Drugim Polskiego Radia. Występowali także w radiowej stacji Merkury Klasyka oraz w Polskim Radiu Rzeszów. W 2021 roku, przy współpracy z firmą fonograficzną DUX, duet nagrał swoją pierwszą płytę, dokonując światowej premiery fonograficznej dwóch opusów Duetów na dwoje skrzypiec polskiego zapomnianego kompozytora – Joachima Kaczkowskiego. W tym samym roku duet odbędzie trasę koncertową po Chinach, gdzie podczas 10 recitali w najbardziej prestiżowych salach koncertowych będzie prezentował zapomniane dzieła polskich kompozytorów. W 2020 roku ukazał się utwór autorstwa Michała Janochy – Attra na dwoje skrzypiec, dedykowany Polish Violin Duo. Także w 2020 roku ukazały się dwie płyty wydane przez firmę fonograficzną DUX z nagraniami z Międzynarodowego Konkursu Muzyki Polskiej im. S. Moniuszki w Rzeszowie z ich udziałem.

Herbert Piano Trio, założone jesienią 2013 roku, obrało sobie za patrona wielkiego polskiego poetę Zbigniewa Herberta. Zespół zadebiutował w 2014 roku w Studiu Koncertowym Polskiego Radia w Katowicach. W skład tria wchodzą: Bartłomiej Wezner – fortepian, Joanna Kreft – skrzypce oraz Dominik Płociński – wiolonczela. Muzycy są absolwentami wybitnych profesorów i artystów: Ewy Pobłockiej, Marcina Baranowskiego i Andrzeja Bauera. Działalność Herbert Piano Trio jest niezwykle dynamiczna i różnorodna – artyści występowali m.in. w Filharmonii Opolskiej i Gorzowskiej (Koncert potrójny op. 56 L. van Beethovena), Filharmonii Pomorskiej im. I. J. Paderewskiego w Bydgoszczy, w Ośrodkach Chopinowskich w Szafarni i Żelazowej Woli, w Studiu Władysława Szpilmana Polskiego Radia w Warszawie, w Auli Nova w Poznaniu, w Dworze Artusa w Toruniu oraz w Ambasadzie RP w Nowym Jorku. Repertuar zespołu obejmuje utwory od klasycyzmu po muzykę współczesną. Inspirację muzycy czerpali m.in. z kursów prowadzonych przez wybitnych artystów, takich jak Gregor Sigl (Artemis Quartett), Trio Jean Paul, Niklas Schmidt (Trio Fontenay), Clive Brown i Marcin Sikorski. Herbert Piano Trio występowało na licznych festiwalach, m.in. Międzynarodowym Festiwalu Muzycznym im. Krystyny Jamroz w Busku-Zdroju, Krakowskim Salonie Muzycznym, Rzeszowskiej Jesieni Muzycznej oraz Śląskim Festiwalu im. Beethovena w Głogówku. Zespół koncertował także w Beethoven-Haus w Bonn, Teatro Verdi w Trieście, Hochschule für Musik Franz Liszt w Weimarze, na festiwalach transVOCALE i PianOdra we Frankfurcie nad Odrą oraz na 16. Schwandorfer Klavierfrühling w Schwandorfie. Nagrywał m.in. dla Radia Suisse, Programu 2 Polskiego Radia oraz Polskiego Radia PiK. Ważną misją zespołu jest promocja polskiej muzyki kameralnej. Od 2020 roku Herbert Piano Trio wydało nagrania triów fortepianowych Józefa Wieniawskiego (w formie filmu dokumentalnego, pod patronatem Programu 2 Polskiego Radia i Towarzystwa Muzycznego im. H. Wieniawskiego), Henryka Melcera i Franciszka Lessla. Zespół inspiruje także kompozytorów do tworzenia nowych dzieł kameralnych. Prawykonał utwory napisane specjalnie dla niego: Szymona Godziemby-Trytka – Elegia na odejście atramentu, lampy i pióra do słów Zbigniewa Herberta na zespół wokalny i trio fortepianowe (2018), Rafała Janiaka – Sounds of Robots do tekstu Stanisława Lema na aktora, trio fortepianowe i perkusję (2021) oraz Copernicana na aktora, trio fortepianowe i perkusję (2023), a także Pawła Kwapińskiego – Gra luster na trio fortepianowe (2024). Zespół wykonywał również nowe wersje utworów Michała Dobrzyńskiego, Hanny Kulenty i Pawła Mykietyna. Szczególne miejsce w działalności Herbert Piano Trio zajmuje projekt interdyscyplinarny łączący muzykę z recytacją poezji Zbigniewa Herberta.

Duo Karolina Mikołajczyk & Iwo Jedynecki to jeden z najciekawszych i najbardziej innowacyjnych zespołów kameralnych młodego pokolenia, łamiący wszelkie stereotypy odnośnie instrumentarium i wymykający się utartym schematom repertuarowym. Nagrodzeni Paszportem Polityki w kategorii “Muzyka poważna” za “wszechstronność i umiejętność poruszania się po różnych światach muzycznych; wirtuozerię, nieokiełznaną fantazję i pomysłowość w doborze oraz tworzeniu nowego repertuaru na nietypowy skład, jakim są skrzypce i akordeon”. Nominowani do nagrody Fryderyk za płytę “Błażewicz” w kategorii Album roku muzyka współczesna. Swoją działalnością chcą pokazywać różne oblicza muzyki klasycznej oraz przybliżać jej piękno szerokiej publiczności w najróżniejszych zakątkach świata. Laureaci I nagród i Grand Prix na międzynarodowych konkursach muzycznych we Francji, Chorwacji, Austrii, Włoszech oraz Polsce, zyskujący uznanie artystów takich jak Krzysztof Penderecki czy Maxim Vengerov. Mają za sobą recitale w 32. krajach na pięciu kontynentach, w takich salach jak Carnegie Hall i Kaufman Music Center w Nowym Jorku, Esplanade Concert Hall w Singapurze, The Edge Melbourne w Australii, Filharmonii Narodowej w Warszawie czy NOSPR. Wystąpili na uznanych festiwalach muzyki poważnej m.in. w Meksyku (Festival de Musica de Morelia), Chile (Semanas Musicales de Frutillar), na Kubie (Habana Clasica) oraz w Polsce (Warszawska Jesień). W roku 2019 wystąpili w Brunei jako pierwsi polscy muzycy w historii tego państwa. Ich debiutancki recital Filharmonii Narodowej w Warszawie w roku 2017 został nagrodzony owacją na stojąco. W lipcu 2018 roku odbyli trasę koncertową w Chinach, występując w takich salach jak Guangzhou Opera House czy Jinan Shandong Grand Theatre. Wykonania duetu określane są jako perfekcyjne i dojrzałe, ale też błyskotliwe i pełne młodzieńczej witalności, a światowej sławy skrzypek Maxim Vengerov opisał ich jako „duet tak zgrany, że brzmi jak jeden instrument”. Artyści odważnie sięgają po znane dzieła literatury kameralnej, dając im nowe oblicze, które w transkrypcjach Iwa Jedyneckiego zachwyca różnorodną kolorystyką. Zespół chętnie wykonuje również muzykę współczesną i współpracuje z czołowymi kompozytorami polskimi, m.in. Marcinem Błażewiczem (Koncert podwójny na skrzypce, akordeon i orkiestrę symfoniczną dedykowany Duo), Piotrem Mossem (Koncert opolski  na skrzypce, akordeon i orkiestrę wykonany z Orkiestrą Muzyki Nowej w roku 2021), Krzysztofem Pendereckim (oficjalna zgoda na wykonywanie własnego opracowania Sonaty na skrzypce i fortepian od Maestro, w styczniu 2020 prezentacja dzieła w obecności twórcy w Europejskim Centrum Muzyki w Lusławicach). W 2016 roku ukazała się debiutancka płyta Duo Karolina Mikołajczyk & Iwo Jedynecki pt. „Premiére”, zawierająca utwory na skrzypce i akordeon kompozytorów żyjących, napisane w latach 1952-2015, w większości premiery fonograficzne. Była to pierwsza na światowym rynku płyta z muzyką nową w wykonaniu duetu skrzypcowo-akordeonowego. Zespół ma na swoim koncie także kolejne trzy albumy studyjne – Orfeum Trio Plays Piazzolla, BŁAŻEWICZ (nominacja do nagrody Fryderyk) oraz IMAGIQUE: A Different History of Music (CRD Records, 2024) oraz szereg nowatorskich prezentacji wideo. Teledysk do Sonaty W. A. Mozarta w autorskim opracowaniu i wykonaniu Duo uzyskał ponad milion wyświetleń w internecie, a fragmenty Wariacji Goldbergowskich J. S. Bacha i The Hollywood Fantasy Wojtka Kostrzewy – ponad 100 tysięcy odtworzeń, dzięki udostępnieniom przez najsłynniejszy portal poświęcony muzyce klasycznej i filmowej – brytyjski Classic FM. Z tym ostatnim projektem duet wystąpił w 2021 na Festiwalu Muzyki Filmowej w Krakowie – jednym z najważniejszych tego typu wydarzeń na świecie.