IX Krakowski Salon Muzyczny

Polish Violin Duo tworzą skrzypkowie Marta Gidaszewska oraz Robert Łaguniak. Zespół powstał w 2014 roku. Swoje początki miał w Poznańskiej Ogólnokształcącej Szkole Muzycznej II st. im M. Karłowicza w klasie dr hab. Kariny Gidaszewskiej. Obecnie Marta jest studentką Akademii Muzycznej im. I. J. Paderewskiego w Poznaniu w klasie skrzypiec prof. Bartosza Bryły oraz dr hab. Kariny Gidaszewskiej, natomiast Robert jest absolwentem Akademii Muzycznej im. G. i K. Bacewiczów w Łodzi w klasie skrzypiec dr hab. Kariny Gidaszewskiej. Marta i Robert od lat biorą udział w Międzynarodowych i Ogólnopolskich Konkursach skrzypcowych oraz kameralnych zdobywając zawsze czołowe lokaty. Na swoim koncie mają ponad 180 nagród m.in. na konkursach w Japonii, USA, Estonii, Serbii, Danii, Grecji, Szwecji, Anglii, Francji, Włoszech, Szwajcarii, Austrii, Bośni i Harcegowinie, Węgrzech, Niemczech, Polsce. Jako duet prowadzą ożywioną działalność koncertową. Występowali m.in. w Filharmonii Narodowej w Warszawie, Filharmonii Lubelskiej, Filharmonii Podkarpackiej w Rzeszowie, Filharmonii Poznańskiej, czy w Chinach podczas Międzynarodowej Gali w Pekinie, gdzie inaugurowali uroczyste otwarcie nowego połączenia lotniczego z Warszawy do Pekinu. Występowali także podczas różnych festiwali i cykli koncertów, m.in. podczas Rzeszowskiej Jesieni Muzycznej, Czarnoleskiego Festiwalu Sztuk „Ująć nieuchwytne…”, cyklu koncertów „Z klasyką przez Polskę”, czy „Arcydzieła Muzyki Kameralnej”. Występowali również z orkiestrami, m.in. z Filharmonią Kameralną im. W. Lutosławskiego w Łomży, czy z Orkiestrą „Poznańskie Smyczki”. W 2020 roku zostali nominowani do nagrody „Koryfeusz Muzyki Polskiej” w kategorii „Odkrycie Roku”. Wspólnie brali udział w wielu Ogólnopolskich i Międzynarodowych Konkursach. Wśród ich najważniejszych osiągnięć można wyróżnić takie jak I nagroda i 6 nagród specjalnych na Międzynarodowym Konkursie Muzyki Polskiej im. Stanisława Moniuszki w Rzeszowie, Polska (2019) oraz I nagroda na Międzynarodowym Konkursie Zespołów Kameralnych im. A. Rubinsteina w Düsseldorfie, Niemcy (2019). Ponadto są zwycięzcami Międzynarodowego Konkursu Muzycznego „Concert Tours to China” w Kopenhadze, Dania (2020), zdobywcami Grand Prix na Międzynarodowym Konkursie Muzycznym w Kyoto, Japonia (2021), Grand prix i nagrody specjalnej za wybitną osobowość artystyczną na Międzynarodowym Konkursie Muzycznym w Łodzi, Polska (2021), Grand Prix na Międzynarodowym Konkursie Muzycznym im. L. Bellana w Paryżu, Francja (2020), Grand Prix na Międzynarodowym Konkursie Muzycznym w Wiedniu, Austria (2021), Grand Prix (Platinum Award) na Międzynarodowym Konkursie Muzycznym w Quebec, Kanada (2021), Grand Prix na Międzynarodowym Konkursie Muzycznym w Brukseli, Belgia (2020), Grand Prix na Międzynarodowym Konkursie „Music&Stars Awards” w Tallinie, Estonia (2020), Grand Prix na Międzynarodowym Turnieju Kameralnym w Trzech Odsłonach w Bydgoszczy, Polska (2020), Grand Prix, I nagrody oraz nagrody specjalnej za najlepsze wykonanie utworu obowiązkowego na Nadbałtyckim Konkursie Duetów Smyczkowych w Gdańsku, Polska (2020), I nagrody na Międzynarodowym Konkursie Muzycznym im. S. Prokofieva „Silk Way” w Moskwie, Rosja (2021), I nagrody na Międzynarodowym Konkursie Muzycznym „Odin” w Tallinnie, Estonia (2021), I nagrody na Międzynarodowym Konkursie Muzycznym „Magic Muse” w Moskwie, Rosja (2021), I nagrody na Międzynarodowym Konkursie Muzycznym „Weiner Klassiker Danubia Talents” w Budapeszcie, Węgry (2021), I nagrody na Międzynarodowym Konkursie Muzycznym w Moskwie, Rosja (2020), I nagrody na Międzynarodowym Konkursie Muzycznym „Music e-Contest” w Tallinie, Estonia (2020), I nagrody na Międzynarodowym Konkursie Muzycznym „OPUS 2020” w Krakowie, Polska, I nagrody na Międzynarodowym Konkursie Muzycznym „The Muse” w Atenach, Grecja (2020), I nagrody na Międzynarodowym Konkursie „ISCART” w Lugano, Szwajcaria (2020), I nagrody na Międzynarodowym Konkursie Muzycznym w Belgradzie, Serbia (2015), Grand Prix na Turnieju Kameralnym w Trzech Odsłonach w Bydgoszczy, Polska (2015), I nagrody na Ogólnopolskim Konkursie Zespołów Kameralnych w Łodzi, Polska (2015), I nagrody na Turnieju Kameralnym w Trzech Odsłonach w Bydgoszczy, Polska (2014)… Zostali także laureatami projektu „Scena dla Muzyki Polskiej”, organizowanego przez Instytut Muzyki i Tańca. Wspólnie brali udział m.in. w programie „Scena Klasyczna” oraz „Niedziela z Narodowym Instytutem Muzyki i Tańca” w telewizji TVP Kultura, a także w audycji „Płytomania” w Programie Drugim Polskiego Radia. Występowali także w radiowej stacji Merkury Klasyka oraz w Polskim Radiu Rzeszów. W 2021 roku, przy współpracy z firmą fonograficzną DUX, duet nagrał swoją pierwszą płytę, dokonując światowej premiery fonograficznej dwóch opusów Duetów na dwoje skrzypiec polskiego zapomnianego kompozytora – Joachima Kaczkowskiego. W tym samym roku duet odbędzie trasę koncertową po Chinach, gdzie podczas 10 recitali w najbardziej prestiżowych salach koncertowych będzie prezentował zapomniane dzieła polskich kompozytorów. W 2020 roku ukazał się utwór autorstwa Michała Janochy – Attra na dwoje skrzypiec, dedykowany Polish Violin Duo. Także w 2020 roku ukazały się dwie płyty wydane przez firmę fonograficzną DUX z nagraniami z Międzynarodowego Konkursu Muzyki Polskiej im. S. Moniuszki w Rzeszowie z ich udziałem.

Polski pianista, solista i kameralista, zwycięzca V Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego im. Maj Lind w Helsinkach (2022) i XI Międzynarodowego Konkursu Chopinowskiego w Darmstadt (2017); laureat konkursów chopinowskich w Pekinie (2016) i Budapeszcie (2018) oraz I Międzynarodowego Konkursu Muzyki Polskiej w Rzeszowie (2019). Koncertował w USA, Rosji, Chinach, Gruzji i w wielu krajach Europy, a także występował z wieloma polskimi i zagranicznymi orkiestrami – m.in. Filharmonii Narodowej, Bałtyckiej, Zachodnioczeskiej, Ningbo Symphony Orchestra, Polskiej Filharmonii Kameralnej Sopot czy z Fińską Radiową Orkiestrą Symfoniczną. W 2021 r. zadebiutował na legendarnej scenie Teatro alla Scala w Mediolanie. Brał udział w XVII (2015) i XVIII (2021) Międzynarodowym Konkursie im. Fryderyka Chopina w Warszawie. W 2014 r. otrzymał stypendium ufundowane przez Krystiana Zimermana. W 2021 r. ukończył z wyróżnieniem Akademię Muzyczną im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku w klasie Waldemara Wojtala. Studiuje również dyrygenturę, gra na organach, improwizuje oraz jest magistrem matematyki.

Hanna Hipp, dzięki swojemu żarliwemu i pełnemu pasji śpiewowi, jest ulubienicą wiodącego repertuaru lirycznego mezzosopranu na całym świecie. Wśród jej ostatnich ról znalazły się m.in. wysoko oceniona przez krytyków kreacja Offred w Opowieści podręcznej w Królewskim Teatrze Duńskim (dyrygent: Jessica Cottis), Der Komponist w Ariadnie na Naksos na Festiwalu w Glyndebourne (Cornelius Meister) oraz w Opera North (Antony Hermus), Dorabella w Così fan tutte w Seattle Opera (Paul Daniel), English National Opera (Kerem Hasan) oraz w Nowej Zelandii (Natalie Murray Beale), a także Cherubino w Weselu Figara w Royal Opera House, Covent Garden (Antonio Pappano). Hanna Hipp po raz pierwszy wcieliła się w rolę Warwary (Katia Kabanowa) w Scottish Opera, śpiewała tytułową rolę w Fantasio Offenbacha oraz po raz pierwszy Octaviana (Der Rosenkavalier), obie kreacje dla Garsington Opera. Jej międzynarodowe debiuty obejmują występ w Teatro Real w Madrycie jako Frances, Hrabina Essex (Gloriana) w nowej inscenizacji Davida McVicara pod batutą Ivora Boltona, w Holenderskiej Operze Narodowej jako Ein Page w nowej produkcji Ivo van Hove’a pod dyrekcją Daniele Gattiego, a także role Isoliera (Le Comte Ory) i Beatrice (Beatrice i Benedykt) w Seattle Opera – pierwszą z nich Hipp powtórzyła w ubiegłym sezonie dla Nowozelandzkiej Opery. Do ostatnich znaczących występów operowych należą także Federico García Lorca w dwóch produkcjach Ainadamar Osvaldo Golijova w Welsh National Opera i Pacific Opera Victoria, a także powrót do Royal Opera House, Covent Garden w Jasiu i Małgosi pod batutą Marka Wiggleswortha. W tym sezonie Hanna Hipp wystąpi w English National Opera w swojej wysoko ocenianej kreacji Cherubina w Weselu Figara oraz w Scottish Opera w The Strauss Collection, obejmującym fragmenty ról Komponista (Ariadne auf Naxos) i Octavian (Der Rosenkavalier).

Grzegorz Mania ukończył z wyróżnieniem studia pianistyczne pod kierunkiem prof. Stefana Wojtasa w Akademii Muzycznej w Krakowie, równocześnie na Uniwersytecie Jagiellońskim ukończył studia prawnicze. W 2017 r. uzyskał stopień doktora nauk prawnych za pracę poświęconą muzyce w prawie autorskim, przygotowaną pod kierunkiem prof. dr hab. Janusza Barty. Ukończył również z wyróżnieniem studia pianistyczne w Guildhall School of Music and Drama w Londynie, gdzie studiował pod kierunkiem prof. Martina Rosco’e, prof. Charles’a Owen’a oraz prof. Caroline Palmer. Jako solista i kameralista występował w kraju i za granicą, koncertując m.in. w Filharmonii Krakowskiej, Zielonogórskiej, NOSPR, St. Martin in the Fields w Londynie, a takżew Operze oraz Konserwatorium Muzycznym w Hanoi (Wietnam). Występował m.in. podczas Festiwalu „Emanacje” oraz Dni Muzyki Feliksa Mendelssohna. Regularnie koncertuje w Wielkiej Brytanii, wykonując repertuar solowy i kameralny, koncertował także we Francji, w Norwegii, Niemczech, Austrii, Włoszech, Islandii, Izraelu i Stanach Zjednoczonych. Uczestniczył w warsztatach wykonawczych i klasach mistrzowskich m.in. z: Krzysztofem Śmietaną, Wiesławem Kwaśnym, Peterem S. Buck’iem, Anthonym Spiri’m, Triem Altenberg, Jerome’m Rose’m, Wolfgangiem Redik’iem, Ewą Bukojemską, Alisdair’em Beatson’em, Carole Pressland, Victorem Rosenbaum’em, Kają Danczowską. Był uczestnikiem Międzynarodowych Kursów Muzyki Kameralnej w Puławach (2003-2005), a także finalistą międzynarodowych konkursów kameralnych i solowych. Jest doświadczonym i wszechstronnym muzykiem-kameralistą i akompaniatorem nagradzanym podczas konkursów instrumentalnych. Współpracował z wieloma znakomitymi solistami, wspólnie z pianistą Piotrem Różańskim współtworzy Zarębski Piano Duo. Uczestniczył w wielu konferencjach naukowych, jest autorem i współautorem artykułów i glos prawniczych, a także współautorem podręcznika do prawa autorskiego dla nauczycieli szkół artystycznych. Wspólnie z dr hab. Moniką Gardoń-Preinl przygotował dla PWM podręcznik do czytania a vista dla uczniów średnich szkół muzycznych. Obecnie pracuje jako nauczyciel fortepianu, akompaniator, a jednocześnie jako radca prawny współpracuje z Grupą Adwokacką Kraków. Jest współzałożycielem oraz prezesem Stowarzyszenia Polskich Muzyków Kameralistów. Koordynował liczne projekty krajowe i międzynarodowe, m.in. wymiany młodzieży, tournée koncertowe oraz organizację festiwali, konkursów i konferencji naukowych. W 2018 r. otrzymał (wspólnie z prof. S. Wojtasem) Nagrodę Województwa Małopolskiego Ars Quaerendi za wybitne działania na rzecz rozwoju i promocji kultury. Jest także stypendystą Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.

Pochodząca z Kalifornii skrzypaczka węgierska. Studiowała w salzburskim Mozarteum (najmłodsza studentka skrzypiec w historii tej uczelni, przyjęta w wieku 14 lat) oraz w Akademii Muzycznej im. Ferenca Liszta w Budapeszcie. W 2016 roku András Keller mianował ją koncertmistrzem orkiestry Concerto Budapest, jednej z najstarszych i najważniejszych orkiestr symfonicznych na Węgrzech. Jest założycielką i pierwszą skrzypaczką European String Quartet i Kwartetu V4, a także założycielką i dyrektorem artystycznym New Millennium International Chamber Music Festival and Master Classes (Budapeszt). Regularnie gości jako solistka i kameralistka na międzynarodowych festiwalach. Występowała m.in. w Carnegie Hall, Barbican Centre, Wigmore Hall, wiedeńskim Konzerthausie i Mozarteum w Salzburgu. Od czasu swojego pierwszego występu z orkiestrą (w wieku 8 lat), koncertowała z takimi zespołami jak: Concerto Budapest, Orkiestra Filharmonii Krakowskiej, New World Symphony, Las Vegas Philharmonic, Rhode Island Philharmonic Orchestra, Litewska Filharmonia Narodowa, Norddeutsche Philharmonie Rostock, Philharmonie Salzburg oraz Rumuńska Radiowa Orkiestra Symfoniczna. Jej repertuar koncertowy obejmuje ponad 70 utworów na skrzypce i orkiestrę.

Słowacki skrzypek, członek Orkiestry Filharmonii Słowackiej (od 2018), stały współpracownik orkiestr Camerata Zürich i Ensemble Corund Luzern. Studiował w Konserwatorium w Pardubicach u Jiříego Kuchválka, w Akademii Sztuk Scenicznych w Pradze u Jiříego Tomáška oraz w Uniwersytecie Nauk i Sztuk Stosowanych w Lucernie u Igora Karško i Guiliana Carmignoli. Na tej ostatniej uczelni uzyskał również stopień magistra pedagogiki. W latach 2015–2017 występował regularnie z Musikkollegium Winterthur oraz Sinfonieorchester Biel-Solothurn. Jako kameralista brał udział w festiwalach: „Konwergencje” (Bratysława), „Konfrontacje” (Nitra), Murten Classics oraz w Festiwalu Muzycznym w Lucernie. Współpracował ze Słowacką Orkiestrą Młodzieżową, a w 2021 roku został wykładowcą Konserwatorium w Bratysławie. Posiada bogate doświadczenie w aranżowaniu i komponowaniu muzyki. Niektóre z jego transkrypcji zostały nagrane dla ECM Records i szwajcarskiego radia SRF.

Czeski altowiolista, członek Praskiej Orkiestry Symfonicznej i Sedláček Quartet. Wykształcony na skrzypka, swoje studia altowiolistyczne rozpoczął w 2011 roku. Kształcił się w Akademii Sztuk Scenicznych w Pradze (u Jana Pěruški) oraz w Królewskiej Akademii Muzycznej w Kopenhadze (u Tima Frederiksena i Larsa Andersa Tomtera). W czasie studiów brał udział w wielu festiwalach i kursach mistrzowskich (Kyoto International Music Students Festival, Międzynarodowe Forum Muzyczne w Trencie (Słowenia) czy Karen Tuttle Coordination Conference), pod kierunkiem Elmara Landerera (Wiener Philharmoniker), Rogera Benedicta (Sydney Symphony Orchestra) i Pietera Schoemana (London Philharmonic Orchestra). W 2016 roku wystąpił jako solista w Brahms-Saal Wiedeńskiego Towarzystwa Muzycznego, a rok później – z Borisem Kusznirem, Nikołajem Znajderem i Miszą Quintem – na Międzynarodowym Festiwalu Muzycznym Sulzbach-Rosenberg InterHarmony. Koncertował z zespołami, takimi jak: Młodzieżowa Orkiestra Unii Europejskiej, Filharmonia Praska, Barocco Sempre Giovane i Praska Orkiestra Kameralna, a także z wybitnymi dyrygentami: Jiřím Bělohlávkiem, Jakubem Hrůšą i Gianandrea Nosedą, oraz solistami: Alisą Weilerstein, Giuliano Carmignolą, Pinchasem Zuckermanem, Janą Bouškovą, Anną Netrebko i Dianą Damrau. Gościł w renomowanych salach: berlińskim Konzerthausie, Concertgebouw, Usher Hall (Edynburg) i Królewskim Teatrze Operowym w Maskacie (Oman).

Marek Żebrowski, ur. w Poznaniu, rozpoczął swą muzyczną edukację w wieku pięciu lat. Po ukończeniu (z wyróżnieniem) poznańskiego Liceum Muzycznego, rozpoczął studia muzyczne we Francji, kontynuując je w New England Conservatory of Music w Bostonie, gdzie obronił licencjant i pracę magisterską. Okrzyknięty „mocnym i niezwykle umuzykalnionym” przez gazetę The Boston Globe, oraz „silnym i dostojnym” przez the Washington Post, otrzymał niezwykle przychylne przyjęcie przez światową prasę muzyczną już na początku swojej kariery. Rozpoczął ją jako solista recitalowy, występując także z orkiestrami symfonicznymi. W jego dorobku znalazły się m.in. utwory Bacha, Beethovena, Chopina, Debussy’ego, Scrabina i Prokofiewa nagrane dla Polskiego Radia oraz twórczość Ravela i Prokofiewa zarejestrowana dla niemieckiego Apollo Records. Jego występy i kompozycje znalazły się także w portfolio wytwórni Titanic Records i Harmonia Mundi. W uzupełnieniu muzycznej kariery pianisty i kompozytora, Marek Żebrowski wykłada też muzykę na szeregu uczelni wyższych w Stanach Zjednoczonych. Udziela się również w Boston Book Review. Na stałe mieszka w Los Angeles. Od 2005 roku związany jest z Polish Music Center przy Uniwersytecie Południowej Kalifornii (University of Southern California), gdzie pełni funkcje: Dyrektora Programowego (Program Director) oraz Edytora Wykonawczego (Editor-in-Chief) tejże instytucji. Odznaczony m.in. Srebrnym Medalem Gloria Artis oraz Złotym Krzyżem Zasługi.

Jest zwycięzcą III Międzynarodowego Konkursu Wiolonczelowego im. Witolda Lutosławskiego w 2001 r. w Warszawie, zdobywcą II nagrody na konkursach Isang Yun’a w Tongyeong (Korea) i Kijowie im. Mikola Lysenki, laureatem oraz zdobywcą nagrody specjalnej na konkursie „Praska Wiosna”, zdobywcą I nagrody na XI Międzynarodowym Konkursie Współczesnej Muzyki Kameralnej w Krakowie. Otrzymał także nagrody na Konkursach im. P. Czajkowskiego w Moskwie oraz ARD w Monachium. W 2003 roku otrzymał nagrodę specjalną Fundacji Kultury Polskiej przyznaną przez Ewę Podleś. Występował m.in. w Konzerthaus w Berlinie, Rudolfinum w Pradze, Cité de la Musique w Paryżu, Teatro Politeama w Palermo, Studiu im. Witolda Lutosławskiego i Filharmonii Narodowej w Warszawie. Jako solista współpracował z takimi orkiestrami jak: Filharmonia Narodowa, NOSPR, Sinfonia Varsovia, Sinfonietta Cracovia, Orchestre Philharmonique de Monte Carlo, Münchener Kammerorchester, Praska Filharmonia, Orkiestrami Radiowymi w Warszawie i Budapeszcie, Narodową Orkiestrą Ukrainy, Młodzieżową Orkiestrą Armenii pod dyrekcją Krzysztofa Pendereckiego, Jana Krenza, Antoniego Wita, Gabriela Chmury, Jacka Kaspszyka, Massimiliano Caldi, Volodymira Syrenki, Ole Rudnera. Jako kameralista współpracuje m.in. z Kają Danczowską, Elżbietą Stefańską, Anną Marią Staśkiewicz, występuje z pianistami Justyną Danczowską, Marcinem Koziakiem, Radosławem Sobczakiem, Agnieszką Kozło. Współtworzy Warszawską Grupę Wiolonczelową „Cellonet”. Jest zapraszany na znane festiwale m.in. Warszawską Jesień, Young Euro Classic w Berlinie, Wielkanocny Festiwal im. L. van Beethovena, Mecklemburg Vorpommern, Musica Polonica Nova, Festiwal Muzyczny w Łańcucie, Chopin i jego Europa w Warszawie, Yerevan Music Perspecitves, East meets West w Korei. Od kilku lat jest regularnie zapraszany do udziału w projektach koncertowych Krzysztofa Pendereckiego. Brał udział w pierwszym nagraniu płytowym „Concerto grosso” pod dyrekcją Kompozytora. Ponadto w dyskografii Bartosza Koziaka znajdują się między innymi nagrania II Koncertu wiolonczelowego Grażyny Bacewicz, wyróżnione przez magazyn „Pizzicato” w Luksemburgu, a także, z Justyną Danczowską, utworów na wiolonczelę i fortepian w tym Sonaty „Arpeggione” F. Schuberta i „Märchenbilder” Roberta Schumanna. W roku 2015 wydał płytę z Duetami Ravela, Kodalya i Martinu nagraną z Anną Marią Staśkiewicz. Bartosz Koziak ukończył z odznaczeniem „Magna cum Laude” Uniwersytet Muzyczny Fryderyka Chopina w Warszawie w klasie Profesora Kazimierza Michalika i Andrzeja Bauera oraz Conservatoire National Superieur de Musique de Paris w klasie Philippe’a Muller’a. Dzięki uprzejmości Kai Danczowskiej gra na XIX-wiecznej kopii instrumentu J. Guadagniniego, na którym koncertował wybitny polski wiolonczelista Dezyderiusz Danczowski. Bartosz Koziak reprezentowany jest przez Stowarzyszenie im. Ludwiga van Beethovena.

Studia ukończyła w państwowej Wyższej Szkole Muzycznej w Krakowie u prof. Hansa Pischnera z Berlina. Uczestniczyła w międzynarodowych kursach mistrzowskich w Sienie i w Weimarze pod kierunkiem Zuzany Růzičkovej i Ruggiero Gerlina. W 1964 roku otrzymała dwie pierwsze nagrody na Konkursie Muzyki Dawnej w Łodzi za wykonanie utworów barokowych (na fortpian i klawesynie). W 1965 roku została laureatka głównej nagrody Międzynarodowego Konkursy Muzycznego w Genewie, otrzymała także nagrodę specjalną im. Henri Gheza dla najlepszego klawesynisty konkursu. Koncertuje w kraju i za granicą jako solistka i kameralistyka grając muzykę epoki renesansu, baroku, klasycyzmu i XX wieku, także utwory polskich kompozytorów dawnych i współczesnych. Dokonała licznych nagrań radiowych i telewizyjnych oraz płytowych (Polskie Nagrania, EMI Elektrola, Decca, Fonit Centra, Pony Canyon – 18 sonat W.A. Mozarta). Od 1996 roku organizator i dyrektor artystyczny Dni Bachowskich w Krakowie. Była jurorem wielu konkursów m.in.: I Konkursu Klawesynowego im. Wandy Landowskiej, którego była organizatorem (Kraków 1985), w Monachium (1970), w Taipei na Tajwanie (1990), w Lipsku (1992), w Warszawie (1993, 1998) i w Budapeszcie (2000) oraz w Ogólnopolskich Konkursach Gitarowych w Krakowie (1986, 1987). Profesor Akademii Muzycznej w Krakowie, kierownik Katedry Klawesynu i Instrumentów Dawnych.

Jest jednym z najwszechstronniejszych pianistów swojej generacji: solistą, kameralistą, pedagogiem, managerem kultury. Jest laureatem międzynarodowych konkursów kameralnych: St Martin’s Chamber Music Competition (2011, Londyn – I nagroda), 16 Premio Trio di Trieste (2015, Triest – III nagroda), Academie de Musique de Lausanne (2015, Lozanna – laureat), 50th International Vocal Competition ‘s-Hertogenbosch (2014, Holandia – laureat w kategorii Lied Duo) oraz XVII Międzynarodowego Konkursu Muzyki Kameralnej im. Kiejstuta Bacewicza w Łodzi (2010 – III nagroda). Zdobył nagrody dla najlepszego pianisty podczas konkursów wokalnych w Warszawie (2007), Katowicach (2008), Łodzi (2009), Sopocie (2010) i w Częstochowie (2013). Jako solista zdobył Nagrodę Specjalną na VI Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym im. I. J. Paderewskiego w Bydgoszczy (2004) oraz Wyróżnienie na XV Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym im. L. Janáčka w Brnie (2008, Czechy). Urodził się w 1981 roku w Nysie. Ukończył Akademię Muzyczną im. F. Nowowiejskiego w Bydgoszczy w klasie fortepianu prof. Ewy Pobłockiej (2006). W latach 2002-2004 był też studentem prof. Jerzego Sulikowskiego. Równolegle studiował klawesyn u prof. Urszuli Bartkiewicz. W 2013 roku uzyskał stopień doktora sztuk muzycznych, a w 2019 habilitację. W 2014 podjął pracę w Akademii Muzycznej im. Feliksa Nowowiejskiego w Bydgoszczy na stanowisku Adiunkta oraz kierownika Zakładu Kameralistyki Fortepianowej. Pełni również funkcję Kanclerza Paderewski Piano Academy w Bydgoszczy oraz dyrektora artystycznego festiwalu Muzyka w willi Blumwego. Znaczący wpływ na estetykę wykonawczą Bartłomieja Weznera miały lekcje mistrzowskie z artystami tej miary co Maestro Janoš Starker, Stephen Kovacevich, Raphaël Pidoux (Wanderer Trio), Ewa Podleś, Kevin Kenner, Maja Nosowska, Marcin Sikorski. Koncertuje ze znakomitymi muzykami: Vadimem Brodskim, Marią Machowską, Joanną Kreft, Agatą Schmidt, Ingridą Gápovą. Jest pianistą i założycielem zespołów BMF Piano Trio, Herbert Piano Trio, Surrealistic Five. Wraz z ojcem i rodzeństwem, tworzy unikatowy rodzinny kwartet Wezner Ensemble. Jako klawesynista współpracuje z orkiestrą kameralną Capella Bydgostiensis oraz zespołem muzyki dawnej illo tempore. Występował w Polsce, Belgii, Czechach, Szwecji, Grecji, Niemczech, Serbii i Czarnogórze, Szwajcarii, Wielkiej Brytanii, Włoszech oraz Stanach Zjednoczonych. Jako solista koncertował m.in. z Capellą Bydgostiensis, Toruńską Orkiestrą Symfoniczną, Filharmonią Opolską, Lwowską Narodową Orkiestrą Kameralną Akademia czy Filharmonikami Bydgoskimi. Był pianistą– korepetytorem Mistrzowskiego Kursu Wokalnego Maestry Teresy Żylis -Gara w Pałacu w Radziejowicach (2008), warsztatów Młodzi Śpiewacy Małopolski prof. Heleny Łazarskiej i Zofii Kilanowicz w Nowym Sączu (2012), Kursu Mistrzowskiego Thomasa Hampsona w Filharmonii Gorzowskiej (2014) oraz oficjalnym pianistą XIV, XV i XVI, XVIII Międzynarodowego Konkursu Sztuki Wokalnej im. Ady Sari w Nowym Sączu (2011, 2013, 2015, 2019), IX Międzynarodowego Konkursu Wokalnego im. Stanisława Moniuszki w Warszawie (2016), Międzynarodowego Konkursu Skrzypcowego im. Karola Szymanowskiego w Katowicach (2018) oraz IV Międzynarodowego Konkursu Skrzypcowego im. Karola Lipińskiego w Toruniu (2019). Otrzymał stypendia: Piano Texas Festival and Academy w Fort Worth (2006, USA), International Dartington Summer School (2012, Wielka Brytania), Beethoven Haus w Bonn (2015, Niemcy) oraz Marszałka Województwa Kujawsko – Pomorskiego (2011, 2012, 2017) i Ministra Kultury Młoda Polska (2012). Pianista znakomicie odnajduje się zarówno w repertuarze klasycznym jak i w muzyce XX i XXI wieku. Dokonał prawykonań i premierowych nagrań kompozycji m. in: Hanny Kulenty, Zbigniewa Bargielskiego, Roxanny Panufnik, Marcina Maseckiego, Michała Dobrzyńskiego. Jego koncerty były transmitowane przez m. in. Polskie Radio „Dwójka” i RTS Suiss. Nagrywał dla wytwórni CdAccord, Dux, Fonoteus i Acte Préalable.

Pochodząca z Gdyni młoda skrzypaczka w XXI wiek weszła przebojowo. Najpierw, w 2000 roku zdobyła pierwsze miejsce w I Konkursie Skrzypcowym Polski Północnej w Gdyni. Miała wówczas 11 lat. Dwa lata później otrzymała IV nagrodę w IV Ogólnopolskim Konkursie Skrzypcowym im. Georga Philippa Telemanna w Poznaniu, w 2004 roku była finalistką Międzynarodowego Konkursu Skrzypcowego w Fermo we Włoszech, a w 2005 roku – laureatką III nagrody i nagrody specjalnej za wykonanie utworu Karola Lipińskiego w Ogólnopolskim Konkursie Młodych Skrzypków im. Stanisława Serwaczyńskiego w Lublinie (w 2008 roku na tym konkursie zdobyła II miejsce i dwie nagrody specjalne). Kolejne lata przyniosły jej też kolejne artystyczne osiągnięcia. W 2007 roku została finalistką Międzynarodowego Konkursu Skrzypcowego w Kloster Schontal (Niemcy), a w 2010 roku – półfinalistką Międzynarodowego Konkursu Skrzypcowego im. Yehudi Menuhina w Oslo. W 2011 roku znalazła się w półfinale XIV Międzynarodowego Konkursu Skrzypcowego im. Henryka Wieniawskiego w Poznaniu, a także otrzymała na nim dwie nagrody specjalne dla najlepszego reprezentanta Poznania oraz Wielkopolski. Za zdobycie Grand Prix Master Class & Music Festival Piła 2012 otrzymała nagrodę Filharmonii Poznańskiej – koncert z Poznańskimi Filharmonikami.

Solista i kameralista, laureat drugiej nagrody i nagród specjalnych IX Międzynarodowego Konkursu Wiolonczelowego im. W. Lutosławskiego w Warszawie, zwycięzca Koncertu Roku 2013, finalista konkursu Europejskiej Unii Nadawców „New Talent 2014”, stypendysta programu „Młoda Polska 2016”. Obecnie zastępca koncertmistrza wiolonczel Orkiestry Polskiego Radia w Warszawie. Urodził się 24.05.1989 r. w Warszawie. Naukę gry na wiolonczeli rozpoczął w wieku 8 lat pod kierunkiem prof. Michała Nyżnyka, w latach 2005-2008 był uczniem prof. Romana Hoffmanna. W 2011 r. uzyskał dyplom licencjacki z wyróżnieniem AMFN w Bydgoszczy w klasie prof. Andrzeja Bauera i as. Bartosza Koziaka, a w czerwcu 2013 r. dyplom magisterski z wyróżnieniem UMFC w Warszawie (klasa prof. A. Bauera). Uczestniczył w wielu kursach muzycznych prowadzonych przez profesorów takich jak Andrzej Bauer, Kazimierz Michalik, Andrzej Orkisz, Stanisław Firlej, Claus Reichardt, Michael Flaksman, Alexander Neustroev. Jako solista występował m.in. z Orkiestrą Filharmonii Narodowej, Polską Orkiestrą Radiową, Słowacką Orkiestrą Radiową, Polską Orkiestrą Sinfonia Iuventus, Orkiestrą Filharmonii Opolskiej, Orkiestrą Kameralną Miasta Tychy AUKSO pod batutą takich dyrygentów jak Marek Pijarowski, Rastislav Štúr, Marek Moś, Kai Bumann, Wojciech Semerau-Siemianowski, Rafał Janiak wykonując największe dzieła literaturywiolonczelowej.  Laureat i finalista wielu konkursów krajowych i międzynarodowych, m.in. konkursu Europejskiej Unii Nadawców „New Talent 2014” w Bratysławie, IX Międzynarodowego Konkursu Wiolonczelowego im. W. Lutosławskiego w Warszawie, IV Konkursu Wiolonczelowego im. D. Poppera w Varpalocie (Węgry), Młodzieżowego Konkursu Wiolonczelowego im. K. Wiłkomirskiego w Poznaniu, Konkursu Bachowskiego w Zielonej Górze. W 2013 r. otrzymał Nagrodę Ministra Kultury zwyciężając w Koncercie Roku z najlepszymi studentami polskich uczelni muzycznych.

Grzegorz Mania ukończył z wyróżnieniem studia pianistyczne pod kierunkiem prof. Stefana Wojtasa w Akademii Muzycznej w Krakowie, równocześnie na Uniwersytecie Jagiellońskim ukończył studia prawnicze. W 2017 r. uzyskał stopień doktora nauk prawnych za pracę poświęconą muzyce w prawie autorskim, przygotowaną pod kierunkiem prof. dr hab. Janusza Barty. Ukończył również z wyróżnieniem studia pianistyczne w Guildhall School of Music and Drama w Londynie, gdzie studiował pod kierunkiem prof. Martina Rosco’e, prof. Charles’a Owen’a oraz prof. Caroline Palmer. Jako solista i kameralista występował w kraju i za granicą, koncertując m.in. w Filharmonii Krakowskiej, Zielonogórskiej, NOSPR, St. Martin in the Fields w Londynie, a takżew Operze oraz Konserwatorium Muzycznym w Hanoi (Wietnam). Występował m.in. podczas Festiwalu „Emanacje” oraz Dni Muzyki Feliksa Mendelssohna. Regularnie koncertuje w Wielkiej Brytanii, wykonując repertuar solowy i kameralny, koncertował także we Francji, w Norwegii, Niemczech, Austrii, Włoszech, Islandii, Izraelu i Stanach Zjednoczonych. Uczestniczył w warsztatach wykonawczych i klasach mistrzowskich m.in. z: Krzysztofem Śmietaną, Wiesławem Kwaśnym, Peterem S. Buck’iem, Anthonym Spiri’m, Triem Altenberg, Jerome’m Rose’m, Wolfgangiem Redik’iem, Ewą Bukojemską, Alisdair’em Beatson’em, Carole Pressland, Victorem Rosenbaum’em, Kają Danczowską. Był uczestnikiem Międzynarodowych Kursów Muzyki Kameralnej w Puławach (2003-2005), a także finalistą międzynarodowych konkursów kameralnych i solowych. Jest doświadczonym i wszechstronnym muzykiem-kameralistą i akompaniatorem nagradzanym podczas konkursów instrumentalnych. Współpracował z wieloma znakomitymi solistami, wspólnie z pianistą Piotrem Różańskim współtworzy Zarębski Piano Duo. Uczestniczył w wielu konferencjach naukowych, jest autorem i współautorem artykułów i glos prawniczych, a także współautorem podręcznika do prawa autorskiego dla nauczycieli szkół artystycznych. Wspólnie z dr hab. Moniką Gardoń-Preinl przygotował dla PWM podręcznik do czytania a vista dla uczniów średnich szkół muzycznych. Obecnie pracuje jako nauczyciel fortepianu, akompaniator, a jednocześnie jako radca prawny współpracuje z Grupą Adwokacką Kraków. Jest współzałożycielem oraz prezesem Stowarzyszenia Polskich Muzyków Kameralistów. Koordynował liczne projekty krajowe i międzynarodowe, m.in. wymiany młodzieży, tournée koncertowe oraz organizację festiwali, konkursów i konferencji naukowych. W 2018 r. otrzymał (wspólnie z prof. S. Wojtasem) Nagrodę Województwa Małopolskiego Ars Quaerendi za wybitne działania na rzecz rozwoju i promocji kultury. Jest także stypendystą Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.

Absolwentka Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie w klasie skrzypiec prof. Mirosława Ławrynowicza, Andrzeja Gębskiego i Janusza Wawrowskiego oraz w klasie altówki prof. Piotra Reicherta. Zatrudniona na stanowisku adiunkta w klasie altówki w macierzystej uczelni. Od lutego 2014 roku pełni również funkcję lidera grupy altówek w orkiestrze Sinfonia Varsovia. We wrześniu 2013 roku została laureatką III nagrody prestiżowego konkursu ARD w Monachium. Odniosła również sukcesy w licznych konkursach krajowych i zagranicznych: 47. Międzynarodowym Konkursie im. Ludwiga van Beethovena w Hradec (2008, I nagroda), 15. Międzynarodowym Konkursie im. Johannesa Brahmsa w Pörtschach (2008, I nagroda), 8. Ogólnopolskim Konkursie Altówkowym im. Jana Rakowskiego (2008, I nagroda), Międzynarodowym Konkursie im. Maxa Rostala w Berlinie (2009, II nagroda), Międzynarodowym Konkursie Muzyki Kameralnej im. Maxa Regera w Sondershausen (2009, II nagroda i Nagroda Specjalna za najlepsze wykonanie suity na altówkę solo Maxa Regera) oraz IV Międzynarodowym Konkursie im. Michała Spisaka (2010, II nagroda oraz Nagroda Specjalna). Jako solistka i kameralistka wielokrotnie koncertowała w Polsce oraz innych krajach Europy (Czechy, Austria, Niemcy, Francja). W 2010 roku brała udział w projekcie Chamber Music Connects the World organizowanym przez Kronberg Academy, gdzie grała z najwybitniejszymi muzykami: Gidonem Kremerem, Tatjaną Grindenko, Yurim Bashmetem oraz Fransem Helmersonem. Występowała na wielu renomowanych festiwalach: m.in. w Muzycznym Festiwalu w Łańcucie, Międzynarodowym Festiwalu Muzyki Kameralnej ,,Muzyka na Szczytach” w Zakopanem, Kammermusikfest Lockenhaus (gdzie została zaproszona przez Gidona Kremera). W listopadzie 2013 roku ukazała się jej solowa płyta – Viola Recital, za którą altowiolistka otrzymała nagrodę Fryderyk 2014. Za wybitne osiągnięcia otrzymała stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Jest również stypendystką programu ,,Młoda Polska”. W 2013 roku została nominowana do ,,Paszportów Polityki”. Artysta nosi tytuł doktora sztuk muzycznych. Uczy gry skrzypcowej na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie oraz w Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego  w Katowicach. Gra na instrumencie Braci Gand (Paryż, 1859), dzięki uprzejmości Fondation Jerzy Semkow.

Charles Owen prowadzi rozległą, międzynarodową karierę, wykonując szeroki repertuar i zdobywając znakomite recenzje krytyków. Występuje w najważniejszych salach koncertowych Wielkiej Brytanii, takich jak Bridgewater Hall, The Sage, Wigmore Hall i Kings Place. Za granicą koncertował m.in. w Lincoln Center i Carnegie Hall w Nowym Jorku, sali Brahmsa w wiedeńskim Musikverein, w Concertgebouw w Amsterdamie oraz w Melbourne Recital Centre. Współpracował kameralnie z takimi artystami, jak Alina Ibragimova, Johan Dalene, Imogen Cooper, Steven Isserlis i Augustin Hadelich. Grał również z kwartetami smyczkowymi Carducci, Heath, Sacconi i Takács. Jest stałym gościem festiwali w Wielkiej Brytanii, takich jak Aldeburgh, Bath, Cheltenham, Three Choirs i Ryedale. Występował także w Australii na Australian Festival of Chamber Music w Townsville oraz na Festiwalu w Verbier w Szwajcarii. Jako solista koncertował z orkiestrami Philharmonia, Hallé, Aurora i London Philharmonic, współpracując z wybitnymi dyrygentami, m.in. Sir Markiem Elderem, Ryanem Wigglesworthem, Nicholasem Collonem i Martynem Brabbinsem. Jego ceniona dyskografia solowa obejmuje muzykę fortepianową J.S. Bacha, Brahmsa, Fauré, Liszta, Janáčka, Poulenca i Schumanna. W nagraniach kameralnych znalazły się m.in. utwory na dwa fortepiany Rachmaninowa, Strawińskiego i Poulenca nagrane z Katyą Apekishevą, płyta z utworami Janáčka, Suka i Dvořáka z Augustinem Hadelichem oraz premierowe nagrania Kwintetu fortepianowego i Between Friends Jonathana Dove’a. Wraz z Katyą Apekishevą pełni funkcję współdyrektora artystycznego London Piano Festival – corocznego święta fortepianu odbywającego się w Kings Place. Festiwal ten zamawia nowe utwory na duet fortepianowy u czołowych kompozytorów, takich jak Sally Beamish, Nico Muhly, Elena Langer i Stephen Hough. Charles Owen jest profesorem fortepianu w Guildhall School of Music & Drama. W 2016 roku został mianowany ambasadorem Steinway & Sons w Wielkiej Brytanii, a także pełni funkcję ambasadora organizacji charytatywnej Help Musicians.

Opisana przez Gramophone Magazine jako „głęboko utalentowana artystka”, Katya Apekisheva zdobyła miejsce wśród najbardziej uznanych i utalentowanych pianistów Europy. Urodzona w Moskwie w rodzinie muzyków, uczęszczała do Szkoły Muzycznej im. Gnessinów dla wyjątkowo uzdolnionych dzieci, debiutując na scenie w wieku 12 lat. Kontynuowała naukę w Jerozolimie w Rubin Academy of Music, a następnie w Royal College of Music w Londynie. Od tych obiecujących początków została laureatką Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego w Leeds, a następnie rozpoczęła karierę koncertową z wieloma czołowymi orkiestrami świata, w tym London Philharmonic Orchestra, Philharmonia Orchestra, Hallé Orchestra, Moscow Philharmonic, Jerusalem Symphony, English Chamber Orchestra i Royal Philharmonic Orchestra, współpracując z tak znakomitymi dyrygentami jak Sir Simon Rattle, David Shallon, Jan Latham-Koenig czy Alexander Lazarev. Jej najnowsza płyta to zbiór impromptus, który magazyn International Piano określił jako „fascynujący i wciągający album”. Jako artystka nagraniowa Katya zdobyła szerokie uznanie krytyków – od tytułu Editor’s Choice magazynu Gramophone i Critics’ Choice magazynu International Piano, po tytuł CD tygodnia stacji Classic FM oraz nagrodę Classical Brit Award, by wymienić tylko niektóre. Jej dyskografia obejmuje utwory solowe i kameralne Musorgskiego, Szostakowicza, Strawińskiego, Dvořáka i Rachmaninowa. Najnowsze i przyszłe projekty obejmują występy w Rosji, Norwegii, Japonii, Szwajcarii, Włoszech, Danii, Niemczech, Australii oraz w Wielkiej Brytanii – m.in. na Bath Mozart Fest, w St. George’s Bristol oraz w prestiżowej Wigmore Hall, gdzie jest stałym gościem. Jej intensywna ekspresja artystyczna i delikatność sprawiają, że Katya jest bardzo poszukiwaną pianistką-kameralistką, współpracującą z artystami takimi jak Janine Jansen, Natalie Clein, Guy Johnston, Maxim Rysanov, Jack Liebeck, Boris Brovtsyn, Alexei Ogrinchouk i Nicholas Daniel. Regularnie występuje na głównych festiwalach muzyki kameralnej na całym świecie. Katya tworzy także niezwykle udany i dający jej wiele satysfakcji duet fortepianowy z Charlesem Owenem, z którym regularnie koncertuje na festiwalach na całym świecie. Wspólnie pełnią funkcję dyrektorów artystycznych London Piano Festival, który zainaugurowano w 2016 roku.