IV EDYCJA Kobiety w Muzyce/Women in Music

The Fourth International Festival “Women in Music” will be held February 23 – March 8, 2026. Organized by the Polish Chamber Musicians’ Association [SPMK], the Festival aims to bring back historical music by women composers and promote their living counterparts. The Festival will be broadcast worldwide on the SPMK YouTube channel during the last week of February and the first week of March.

WATCH HERE 

Having in the past connected music by Polish women with that of specific countries like the United Kingdom and Germany, this year the “Women in Music” Festival will broaden its scope. The program will span four centuries of music, from baroque-era works by Barbara Strozzi to the late romantic compositions of Cécile Chaminade, all the way up to avant-garde creations that use electronics and waterphone.

The Festival’s opening concert will revisit women composers heard in previous editions and each of the subsequent days will be dedicated to a specific composer. Such programming will allow the audiences to become fully immersed in the musical language of each composer. Outstanding Polish artists will participate in this series of concerts, including:

February 24: Music by Barbara Strozzi performed by Anna Guja, Victoria Lerche and Jan Markowski

February 25: Music by Cécile Chaminade performed by Książek Piano Duo (Agnieszka Zahaczewska-Książek, Krzysztof Książek)

February 26: Music by Saskia Venegas-Aeronouts performed by Airis String Quartet (Aleksandra Czajor, Grażyna Zubik, Malwina Tkaczyk, Mateusz Mańka)

February 27: Music by Anna Dobrucka performed by Zarębski Piano Duo (Grzegorz Mania, Piotr Różański)

February 28: Music by Joanna Bruzdowicz performed by Piotr Kowal and Paweł Czarakcziew

March 1: Music by Marta Mołodyńska-Wheeler performed by Monika Gardoń-Preinl, Marta Mołodyńska-Wheeler, Piotr Różański and Grzegorz Mania

March 2: Music by Thea Musgrave performed by Grzegorz Mania and Monika Gardoń-Preinl

March 3: Music by Aleksandra Brejza performed by Irena Haich and Marcin Sikorski

March 4: Music by Olga Hans performed by the Vivo Trio (Hanna Holeksa, Magdalena Fender, Robert Fender)

March 5: Music by Irene Regine Poldowski performed by Sylwia Olszyńska and Olga Tsymbaluk

March 6: Music by Grażyna Bacewicz performed by the Helene Quartet (Katarzyna Gluza, Bartosz Kowalczyk, Michał Kot, Dominik Drewniak)

March 7: Music by Sofia Gubaidulina performed by the Mauris Ensemble (Magdalena Di Blasi, Jan Czyżewski, Adrian Nowak)

March 8: Music by Dominika Łasko performed by Bożea Bechta-Krzemińska, Aleksandra Mikołajczyk-Mokrosz and Dominika Łasko

 

PL

Stowarzyszenie Polskich Muzyków Kameralistów ma zaszczyt zaprosić na czwartą odsłonę festiwalu „Kobiety w Muzyce / Women in Music”. To wydarzenie ma na celu przywracać pamięć o zapomnianych kompozytorkach oraz promować współczesne twórczynie. W tym roku festiwal odbędzie się online (na kanale Youtube SPMK)  i potrwa od 23 lutego do 8 marca.

OGLĄDAJ TUTAJ

Festiwal, który w poprzednich edycjach łączył polską twórczość z dorobkiem artystek z Wielkiej Brytanii czy Niemiec, w tym roku stawia na jeszcze szerszy wachlarz stylistyczny. Program obejmuje niemal cztery wieki historii muzyki – od barokowych arii Barbary Strozzi, przez romantyczne utwory Cécile Chaminade, aż po awangardowe kompozycje z wykorzystaniem elektroniki i waterphone’u.

Program i wykonawcy dzień po dniu

Wydarzenie rozpocznie się 23 lutego symbolicznym przypomnieniem kompozytorek poprzednich edycji, a następnie każdy kolejny dzień poświęcony będzie w całości innej kompozytorce. Taki układ pozwala słuchaczom na pełne zanurzenie się w indywidualnym języku dźwiękowym poszczególnych autorek. W projekt zaangażowali się wybitni polscy wykonawcy:

• 24.02 – Barbara Strozzi (A. Guja, V. Lerche, J. Markowski).
• 25.02 – Cécile Chaminade (Książek Piano Duo).
• 26.02 – Saskia Venegas-Aernouts (Airis String Quartet).
• 27.02 – Anna Dobrucka (Zarębski Piano Duo).
• 28.02 – Joanna Bruzdowicz (P. Kowal, P. Czarakcziew).
• 01.03 – Marta Mołodyńska-Wheeler (M. Gardoń-Preinl, M. Mołodyńska-Wheeler, P. Różański, G. Mania).
• 02.03 – Thea Musgrave (G. Mania, M. Gardoń-Preinl).
• 03.03 – Aleksandra Brejza (I. Haich, M. Sikorski).
• 04.03 – Olga Hans (Vivo Trio).
• 05.03 – Irene Regine Poldowski (S. Olszyńska, O. Tsymbaluk).
• 06.03 – Grażyna Bacewicz (Helene Quartet).
• 07.03 – Sofia Gubaidulina (Mauris Ensemble).
• 08.03 (Finał) – Dominika Łasko (B. Bechta-Krzemińska, A. Mikołajczyk-Mokrosz, D. Łasko).

Organizator

Partnerzy

Patronat medialny

WYKONAWCY

Hanna Holeksa 

Pianistka, kameralistka, pedagog. Naukę gry na fortepianie rozpoczęła w wieku 7 lat w Zakopanem pod kierunkiem Elżbiety Wierzbickiej. W kolejnych latach kontynuowała edukację w Państwowej Ogólnokształcącej Szkole Muzycznej w Bytomiu, ukończyła z wyróżnieniem studia w katowickiej Akademii Muzycznej w klasie fortepianu prof. Andrzeja Jasińskiego, oraz kameralistyki prof. Reginy Strokosz – Michalak, a także studiowała w Hochschule der Kunste Bern pod kierunkiem prof. Tomasza Herbuta. Jest laureatką wielu nagród i wyróżnień, m.in. II nagrody na Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym im. M. Magina w Paryżu, I nagrody na III Ogólnopolskim Konkursie Pianistycznym im. F. Liszta we Wrocławiu, nagrody Estrady Młodych Festiwalu Pianistyki Polskiej w Słupsku, czołowych lokat czterech rokrocznych edycji Ogólnopolskiego Konkursu na Stypendia Artystyczne im. F. Chopina w Warszawie, I nagrody na Ogólnopolskim Konkursie Fundacji Yamaha w Gdańsku. Podczas I edycji Międzynarodowego Konkursu Współczesnej Muzyki Kameralnej im. K. Pendereckiego w Krakowie wraz z fagocistą Dawidem Smykowskim otrzymała II nagrodę i nagrodę specjalną za najlepsze wykonanie utworu kompozytora polskiego. W roku 2003 otrzymała I nagrodę na międzynarodowym konkursie instrumentalnym Odd-Fellows Musikpreis w Bernie, a rok później wygrała RAHN Musikpreis w Zurichu. Pokłosiem tego ostatniego był debiut artystki w Tonhalle w Zurichu. Wraz z pianistą Patrizio Mazzola i Schweizer Kammerorchester pod dyrekcją Kaspara Zehndera nagrała Koncert na 2 fortepiany KV 242 W.A.Mozarta i Karnawał Zwierząt C. Saint – Saënsa. Dyskografia artystki obejmuje również płyty m. in. z sonatami na skrzypce i fortepian E.Elgara, R.Straussa, K.Szymanowskiego, F.Poulenca i M.Ravela nagrane wraz z Mariuszem Dereweckim dla wydawnictwa fonograficznego Akademii Muzycznej im. I.J.Paderewskiego w Poznaniu, trzy albumy z utworami solowymi i kameralnymi P.Rateza i Swana Hennessy’ego nagrane przy udziale Marcina i Ewy Murawskich dla wytwórni Acte Prealable, płyty z utworami kameralnymi A.Tansmana (nagraną jako członek zespołu Vivo Trio – z Magdaleną Kling Fender i Robertem Fenderem, przy udziale altowiolistki Elżbiety Mrożek – Loski) oraz z dziełami H.Wieniawskiego i K.Szymanowskiego (z Kariną
Gidaszewską) wydane przez wytwórnię Ars Sonora. Najnowsze wydawnictwa płytowe Hanny Holeksy to krążek zawierający 24 Intermezzi i V Sonatę fortepianową (światowa premiera fonograficzna) Aleksandra Tansmana, oraz nagrana wraz z kontrabasistą Markiem Romanowskim płyta „Współczesne Sonaty – Gubaidulina, Liebermann, Proto”, wydane przez wytwórnię DUX. Hanna Holeksa w 2016 roku była oficjalnym pianistą na XV Międzynarodowym Konkursie Skrzypcowym im. H.Wieniawskiego w Poznaniu. Artystka zasiada w jury ogólnopolskich i międzynarodowych konkursów pianistycznych i kameralnych, koncertuje w kraju i za granicą, prezentując się jako solistka i kameralistka, a jej repertuar obejmuje solowe i kameralne dzieła od baroku do współczesności. W kręgu jej zainteresowań nieustannie pozostaje muzyka polska. Jest wiceprezesem działającego na terenie Poznania Stowarzyszenia im. Jadwigi Kaliszewskiej, oraz zasiada w zarządzie Fundacji im. Stanisława Liszewskiego. W 2011 roku obroniła pracę doktorską „Fortepian w twórczości Karola Szymanowskiego”, stanowiącą ukoronowanie wieloletniej fascynacji kompozytorem i pracy nad jego twórczością solową i kameralną. W czerwcu 2015 roku uzyskała tytuł doktora habilitowanego sztuki. Jest profesorem Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi, gdzie prowadzi klasę kameralistyki, a jej studenci zdobywają laury w konkursach międzynarodowych.

AIRIS STRING QUARTET

Aleksandra Czajor-Kowalska I skrzypce

Grażyna Zubik II skrzypce

Malwina Tkaczyk altówka

Mateusz Mańka wiolonczela

Airis String Quartet powstał w 2008 roku w Krakowie z nieokiełznanej studenckiej pasji do muzyki współczesnej. Kompozycje współczesnych polskich kompozytorów na czele z kwartetami Krzysztofa Pendereckiego, a następnie światowa literatura XX i XXI wieku od początku stanowiły fascynujące pole zespołowej eksploracji, choć zupełnie niestandardowe jak na repertuar dedykowany młodemu kwartetowi smyczkowemu. Odważny skok na głęboką wodę bardzo szybko przyniósł zespołowi pierwsze sukcesy konkursowe i uznanie publiczności, a studenckie marzenie o profesjonalnej karierze w kwartecie smyczkowym przerodziło się w świadomą decyzję o wyborze artystycznej drogi.

Zespół działa nieprzerwanie już ponad 14 lat. Uznawany obecnie za jeden z najciekawszych polskich kwartetów smyczkowych młodego pokolenia jest zdobywcą wielu nagród na miedzynarodowych konkursach, laureatem stypendiów i programów dotacyjnych. Ma na swoim koncie liczne nagrania płytowe, prawykonania, współpracę z wybitnymi artystami i kompozytorami, edukację w prominentnych ośrodkach muzycznych w Europie. Airis String Quartet wyróżnia niezwykła ekspresja sceniczna, szczerość emocji i szczególny zmysł w wykonawstwie muzyki XX i XXI wieku.

 

ZARĘBSKI PIANO DUO

Zespół założony w 2013 r. przez dwóch krakowskich pianistów: Piotra Różańskiego i Grzegorza Manię. Duet specjalizuje się przede wszystkim w wykonawstwie XIX i XX-wiecznych kompozycji na 4 ręce. Szeroki repertuar formacji obejmuje utwory J. Brahmsa, A. Dvoraka, F. Schuberta, R. Schumanna, W.A. Mozarta, S. Barbera, G. Ligetiego, P. Hindemitha, J. Corigliano. Duet specjalizuje się także w wykonawstwie szerzej nieznanych utwory polskich kompozytorów: J. Zarębskiego, Z. Noskowskiego, W. Żeleńskiego, I.J. Paderewskiego. W 2019 r. ukazała się płyta “Polska na 4 ręce” z nagraniem utworów na 4 ręce J. Zarębskiego, I.J. Paderewskiego i kompletem utworów W. Żeleńskiego. Zespół występował w wielu salach koncertowych w Polsce i za granicą. Pianiści koncertowali w Londynie, m.in. w St. Martin in the Fields, w Pharos Arts Foundation w Nikozji (Cypr), w Newman Recital Hall w Los Angeles, a ponadto w Niemczech, Izraelu, Finlandii i na Ukrainie. W Polsce zaś m.in. podczas inauguracji XXII Ogólnopolskiego Turnieju Pianistycznego w Żaganiu, w ramach prestiżowego projektu Gradus ad Parnassum – Akademia Mistrzowskiej Pianistyki w Krakowie, podczas festiwali „Rzeszowska Jesień Muzyczna” czy „Józef Hofmann in memoriam” w Krakowie. Jako soliści występowali również z Polish Art Philharmonic.

Grzegorz Mania – pianista, prawnik. Jako solista i kameralista występował w kraju i za granicą, w tym w Wielkiej Brytanii, we Francji, w Norwegii, Niemczech, Austrii, Włoszech, Finlandii, Islandii, Izraelu, Stanach Zjednoczonych, Australii, Ukrainie, Cyprze.

Jest doświadczonym i wszechstronnym muzykiem-kameralistą nagradzanym podczas konkursów instrumentalnych. Współpracował z wieloma znakomitymi solistami, w tym regularnie w duecie z Katarzyną Budnik, z którą nagrał dwie płyty (w 2022 z sonatami M. Weinberga i D. Szostakowicza oraz w 2023 z sonatami i fantazjami R. Clarke, W. Gawrońskiego, P. Scharwenki, Z. Stojowskiego). Brał również udział w nagraniu kompletu pieśni W. Żeleńskiego, współpracując z Urszulą Kryger i Magdaleną Molendowską (4-płytowy album został wyróżniony Fryderykiem 2024). Wspólnie z Piotrem Różańskim, z którym od 12 lat tworzą „Zarębski Piano Duo”, nagrał w 2019 r. płytę „Polska na 4 ręce” z utworami J. Zarębskiego, I.J. Paderewskiego i kompletem utworów W. Żeleńskiego na duet fortepianowy. W duecie z pianistką, Karoliną Radomską w 2023 r. nagrał płytę „Waltzes for piano duo” z utworami m.in. J. Brahmsa, braci Scharwenka i M. Moszkowskiego. W 2024 wydana została płyta z Bartoszem Koziakiem (wiolonczela) zawierająca utwory Sz. Laksa, K. Rathausa i M. Weinberga, w tym samym roku wydana została monograficzna płyta z utworami Szymona Laksa (w duecie z Jakubem Jakowiczem i w kwintecie z J. Jakowiczem, M. Machowską, K. Budnik i B. Koziakiem). Grzegorz Mania jest autorem książki „Muzyka w prawie autorskim” (PWM 2020), a także – wspólnie z dr hab. Moniką Gardoń-Preinl – 3-częściowego podręcznika do czytania a vista (PWM). Jest także redaktorem licznych edycji nutowych (Różycki, Zarębski, Lessel) i wyborów utworów, a także redaktorem naczelnym kwartalnika „Notatnik pianistyczny”. Jest współzałożycielem oraz prezesem Stowarzyszenia Polskich Muzyków Kameralistów. Koordynował liczne projekty krajowe i międzynarodowe, m.in. wymiany młodzieży, zagraniczne tournée koncertowe oraz organizację festiwali, konkursów i konferencji naukowych. W 2018 r. otrzymał Nagrodę Województwa Małopolskiego Ars Quaerendi za wybitne działania na rzecz rozwoju i promocji kultury, a w 2023 odznakę honorową „Zasłużony dla Kultury Polskiej”. Był także wielokrotnie stypendystą Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego (2019, 2020, 2023). G. Mania ukończył studia pianistyczne w Akademii Muzycznej w Krakowie w klasie fortepianu prof. S. Wojtasa oraz w Guildhall School of Music and Drama w Londynie (w klasie prof. M. Roscoe i Ch. Owen’a). Równocześnie na Uniwersytecie Jagiellońskim ukończył studia prawnicze, a następnie uzyskał stopień doktora nauk prawnych za pracę poświęconą muzyce w prawie autorskim. W Akademii Muzycznej w Krakowie uzyskał stopień doktora habilitowanego, a w 2025 Prezydent RP nadał mu stopień profesora sztuk muzycznych. Pracuje w Katedrze Kameralistyki Akademii Muzycznej im. F. Nowowiejskiego w Bydgoszczy, wykłada prawo autorskie na uczelniach m.in. w Krakowie, Poznaniu, Zielonej Górze i we Wrocławiu oraz pracuje w Zespole Państwowych Szkół Muzycznych im. F. Chopina w Warszawie.

Piotr Różański studiował w Akademii Muzycznej w Krakowie w klasie prof. Ewy Bukojemskiej (studia magisterskie) oraz prof. Katarzyny Popowej-Zydroń (studia licencjackie). W zakresie kameralistyki kształcił się przez pięć lat w klasie prof. Janiny Romańskiej-Werner. W 2014 roku uzyskał stopień doktora sztuki, a w 2019 – stopień doktora habilitowanego sztuki. Obecnie pracuje na stanowisku adiunkta w Katedrze Fortepianu Akademii Muzycznej w Krakowie, równolegle prowadząc klasę fortepianu w Państwowej Ogólnokształcącej Szkole Muzycznej II st. im. F. Chopina w Krakowie.

Jest laureatem licznych konkursów pianistycznych i kameralnych, zarówno ogólnopolskich jak i międzynarodowych, m.in. XXXVIII Ogólnopolskiego Konkursu Pianistycznego im. F. Chopina (Warszawa 2006 – I nagroda), Konkursu Pianistycznego o stypendium fundacji YAMAHA (Gdańsk 2008 – I nagroda), Niezależnego Międzynarodowego Konkursu Indywidualności Muzycznych (Kijów 2010 – III nagroda). Był również półfinalistą Piano-e-Competition (Minneapolis 2009), Konkursu Euroradia (Bratysława 2009) oraz Konkursu im. J. Brahmsa (Pörtschach 2011). Był także wielokrotnie nagradzany za wyróżniający się akompaniament (Dąbrowa Górnicza 2010, Żywiec 2014, Nowy Targ 2016, Skierniewice 2016, Ostrava 2017).

Koncertował w Polsce i wielu innych krajach europejskich (m.in. w Czechach, na Cyprze, w Szwajcarii, Finlandii, Niemczech, Francji, Wielkiej Brytanii, na Litwie, Ukrainie), a także w Izraelu i Stanach Zjednoczonych. Jako kameralista współpracował m.in. z Kają Danczowską, Marią Sławek, Grzegorzem Manią, Piotrem Reichertem, Marcinem Zdunikiem, Rafałem Kwiatkowskim, Robertem Kabarą, Piotrem Lato, Jackiem Ozimkowskim, Julią Malik, Agatą Schmidt, Mileną Kędrą, Aleksandrą Lelek, Beatą Urbanek-Kalinowską, Moniką Gardoń-Preinl, Joanną Konarzewską, Romaną Szczepaniak. Występował na festiwalach: „Winners and Masters”, „Chopin i jego Europa”, „Premia Filharmonii Łódzkiej”, „Wawel o zmierzchu”, „Muzyka latem”, „Mozartiana”, „Muzyka w Starym Krakowie”, „Emanacje”, Festiwalu Młodych Laureatów Konkursów Muzycznych, Festiwalu Chopinowskim w Dusznikach Zdroju, Wielkanocnym Festiwalu Ludwiga van Beethovena. Brał udział w licznych kursach mistrzowskich, prowadzonych m.in. przez Eugena Indijca, Dinę Yoffe, Aleksieja Orłowieckiego, Joaquina Soriano, Thomasa Ungara, Eleanor Wong.

W jego dorobku fonograficznym znajduje się kilka płyt CD, m.in. album Schumann Prokofiew (nagrany w 2012 roku wraz ze skrzypaczką Marią Sławek), album Mieczysław Weinberg: Sonatas for violin and piano (nagrany w 2014 roku również z Marią Sławek), a także album Polska na 4 ręce (nagrany w 2019 roku w duecie z pianistą Grzegorzem Manią).

Występował z wykładami na wielu konferencjach naukowych i metodycznych, m.in. w Krakowie, Łodzi, Moskwie, Dobczycach. Regularnie prowadzi także kursy instrumentalne (w Polsce, na Ukrainie, Cyprze), jak również zasiada w jury konkursów pianistycznych. Posiada w swoim dorobku naukowym szereg artykułów oraz monografię. Pełnił funkcję redaktora publikacji zbiorowych, a także recenzenta czasopisma naukowego „Konteksty Kształcenia Muzycznego”. Współpracuje z Polskim Wydawnictwem Muzycznym, opracowując wydania muzyki fortepianowej (np. utworów Romana Ryterbanda, czy wyboru duetów fortepianowych na cztery ręce).

Zainteresowania artystyczno-naukowe pianisty oscylują wokół muzyki fortepianowej i kameralnej XX i XXI wieku, jak również muzyki fortepianowej na lewą rękę.

 

Monika Gardoń-Preinl

pianistka, wybitna specjalistka w dziedzinie kameralistyki, wieloletni pedagog akademicki i akompaniator. W roku 1991 ukończyła Akademię Muzyczną w Krakowie w klasie prof. Stefana Wojtasa. W 2013 roku uzyskała tytuł doktora habilitowanego sztuk muzycznych. Brała udział w wielu konkursach, początkowo dla uczniów, potem studentów, będąc ich laureatką (m.in. nagroda na Konkursie Fundacji Stendhalla, Konkursach Chopinowskich w Darmstadt i Getyndze) oraz w kursach mistrzowskich dla pianistów (Rudolfa Kehrera w Weimarze i Rudolfa Buchbindera w Zurychu). Koncertowała w kraju m.in. wykonując koncerty fortepianowe z orkiestrą i za granicą (Niemcy, Czechy, Bułgaria, Ukraina, Estonia, Finlandia). Jako kameralistka towarzyszyła wielu wybitnym artystom z całego świata w znaczących salach koncertowych, również podczas najważniejszych festiwali muzycznych (maestro Peter Lukas Graf, Wolfgang Pfistermuller, Magnus Nilsson, Carlsten Svanberg, Robert Kozanek, Nicola Mazzanti, Carlo Colombo, Janos Balint, Wally Hasse, Foroug Karimi Diafar Zadar, Barbara Świątek-Żelazna, Tomasz Sosnowski, Marek Mleczko, Zdzisław Stolarczyk, Zdzisław Piernik, Maciej Łakomy, Grzegorz Mania, Piotr Różański, Maria Sławek, Jakub Jakowicz, Bartosz Koziak i. in.). Po ukończeniu studiów związała się z macierzystą Uczelnią. Obecnie zatrudniona jest w Katedrze Kameralistyki na stanowisku profesora uczelni. Piastowała funkcję kierownika Zakładu Akompaniamentu, kierownika Katedry Muzyki Dawnej, prodziekana Wydziału Instrumentalnego, aktualnie pełni funkcje Prodziekana Wydziału Instrumentalnego. W Państwowej Szkole Muzycznej II stopnia im.Wł. Żeleńskiego w Krakowie pozostaje na stanowisku nauczyciela dyplomowanego.

Zajmuje się zarówno wykonawstwem, jak i pracą dydaktyczną. Jest współautorką innowacyjnego, 3-częściowego podręcznika do czytania a vista dla uczniów średnich szkół muzycznych (PWM 2017-2022). Brała udział w wielu w koncertach, kursach mistrzowskich, przesłuchaniach i konkursach, uczestniczyła także w roli prelegenta w sesjach naukowych (poświęcanych problemom zarówno wykonawczym jak i edukacyjnym). Wielokrotnie nagradzana licznymi dyplomami i wyróżnieniami za wybitny akompaniament. Jest laureatką wyróżnień państwowych za wkład pracy w rozwój sztuki m.in. medalem Zasłużony Kulturze Gloria Artis.

 

KSIĄŻEK PIANO DUO

Krzysztof Książek

Agnieszka Zahaczewska-Książek

Zespół założony w 2012 r. przez Agnieszkę Zahaczewską-Książek i Krzysztofa Książka. Muzycy rozpoczęli współpracę pod okiem dr hab. Sławomira Cierpika w Akademii Muzycznej w Krakowie, później pracowali także pod kierunkiem prof. Marii Szwajger-Kułakowskiej i prof. Arie Vardiego. W 2025 roku Książek Piano Duo zostało laureatami II nagrody 12. Międzynarodowego Konkursu Muzyki Kameralnej Franz Schubert und die Musik der Moderne w Grazu w kategorii duety fortepianowe. W 2024 nakładem Polskiego Radia i Stowarzyszenia im Ludwiga van Beethovena ukazała się płyta duetu „Alla polacca!”. Bezprecedensowy album zawiera przekrój klasycystycznych utworów pisanych w Polsce na cztery ręce, które przetrwały do naszych czasów – utwóry Fryderyka Chopina, Józefa Elsnera i Ignacego Feliksa Dobrzyńskiego. Koncertowali w wielu miejscach w Polsce i za granicą (Szwajcaria, Francja, Wielka Brytania, RPA). W 2019 r. zdobyli II nagrodę i nagrodę specjalną na XXI Międzynarodowym Konkursie Duetów Fortepianowych im. F. Schuberta w Jeseniku oraz tytuł finalisty oraz nagrodę specjalną na III Międzynarodowym Konkursie Duetów Fortepianowych im. S. Szӧrenyi w Bukareszcie. W 2020 r. artyści otrzymali stypendium „Młoda Polska”. Są zwycięzcami II Międzynarodowego Konkursu Muzyki Polskiej im. Stanisława Moniuszki w kategorii zespoły kameralne. Książek Piano Duo jest reprezentowane jest przez Stowarzyszenie im. Ludwiga van Beethovena.

 

Czarakcziew/Kowal Duo

to zespół związany z Akademią Muzyczną im. Krzysztofa Pendereckiego w Krakowie, specjalizujący się w poszukiwaniu wybitnej, choć mniej znanej muzyki XX i XXI wieku. Paweł Czarakcziew i Piotr Kowal są laureatami międzynarodowych konkursów wiolonczelowych i pianistycznych oraz aktywnie koncertują jako soliści i kameraliści zarówno w kraju, jak i za granicą.

W 2020 roku muzycy postanowili rozpocząć współpracę artystyczną. Podczas obchodów 200. rocznicy śmierci Ludwiga van Beethovena wystąpili na festiwalu Dni Muzyki w koncercie poświęconym wszystkim sonatom wiolonczelowym Beethovena. Od tego czasu stale współpracują, poszerzając swój repertuar, koncentrując się przede wszystkim na literaturze kameralnej XX i XXI wieku.

W 2021 roku duet zdobył znaczące wyróżnienia, w tym II miejsce na International Instrumental Competition Golden Strings organizowanym przez European Association of Folklore Festivals, nagrodę Excellence Award na The Sound of Music ORADEA International Competition, II miejsce oraz nagrodę za wyjątkowy potencjał artystyczny na I International Viennese Spring Music Competition.

W lutym 2023 roku nakładem wytwórni DUX ukazał się ich debiutancki album pt. „Bruzdowicz: Works for Piano and Cello”. Za tę płytę otrzymali Srebrny Dyplom podczas III Międzynarodowego Konkursu „Muzyczne Orły” w listopadzie 2023 roku. Prezentowali kompozycje Joanny Bruzdowicz na scenach w Polsce oraz podczas tournée w Stanach Zjednoczonych, gdzie wykonali „The Song of Hope and Love” tej kompozytorki oraz program inspirowany muzyką jazzową z utworami amerykańskiego kompozytora Fredericka Katza. Utwory te były również przedmiotem badań doktorskich Pawła Czarakcziewa, które realizował w Los Angeles w ramach stypendium Fulbrighta.

 

Marcin Sikorski

Marcin Sikorski, urodzony w 1971 roku, uznawany jest za jednego z najwybitniejszych polskich pianistów kameralistów. Jego występy spotykają się niezmiennie z entuzjastycznym przyjęciem zarówno publiczności, jak i krytyków.

Często współpracuje z wybitną skrzypaczką Soyoung Yoon, laureatką Konkursu Wieniawskiego. Wspólnie występowali na prestiżowych festiwalach w całej Europie, a jeden z krytyków napisał: „W duecie stworzyli wszechświat, który całkowicie zawładnął umysłami słuchaczy”. W ubiegłym roku dali 33 recitale w Japonii, Niemczech, Hiszpanii i Polsce.

Sikorski współpracował również z wybitnymi artystami, takimi jak Bartek Nizioł, Erin Keefe, Reiko Otani, Haik Kazazyan, Li Teng, Mei Diyang, Alena Baeva, Veriko Tchumburidze, Ludmila Pavlová, Jarosław Bręk, Katarzyna Polonek, Agata Szymczewska, Anna Maria Staśkiewicz, Rafał Kwiatkowski, Kwartet Śląski oraz Kwartet AKADEMOS. Jako solista występował z orkiestrami pod batutą dyrygentów L. Fostera, M. Caldiego, M. J. Błaszczyka, T. Wojciechowskiego, A. Affeltowicza, J. Rogali oraz Ł. Błaszczyka.

Jego kariera zaprowadziła go na renomowane estrady świata, m.in. na Festiwal Chopinowski w Dusznikach-Zdroju, Schleswig-Holstein Musik Festival, International Conservatoire Week w Petersburgu, Osorske Glazbene Večeri w Chorwacji oraz Grieg Festival w Bergen. Występował w 20 krajach oraz w prestiżowych salach koncertowych, takich jak Stern Auditorium w Carnegie Hall oraz Sala Kameralna Filharmonii Berlińskiej.

Sikorski nagrał sześć płyt CD z muzyką kameralną Schumanna, Brahmsa, Francka, Richarda Straussa, Ravela, Prokofiewa, Schnittkego, Szostakowicza, Lutosławskiego i Zarębskiego oraz wziął udział w ponad 25 innych nagraniach. Jego płyta z 2006 roku nagrana z Agatą Szymczewską, laureatką Konkursu Wieniawskiego, została uhonorowana prestiżową nagrodą „FRYDERYK”. Artysta brał również udział w licznych nagraniach telewizyjnych i radiowych.

Wybitna postać środowiska muzyki kameralnej, Sikorski zdobył liczne nagrody na międzynarodowych konkursach oraz był wielokrotnie wyróżniany jako najlepszy pianista-akompaniator na konkursach takich jak Chaczaturiana w Erywaniu, Tansmana w Łodzi czy Wieniawskiego w Poznaniu. Pełnił funkcję oficjalnego pianisty podczas wielu prestiżowych konkursów skrzypcowych, m.in. im. Joachima w Hanowerze, Brittena w Londynie, Wieniawskiego w Poznaniu oraz Szymanowskiego w Katowicach.

Ukończył studia w Akademii Muzycznej w Katowicach w klasie Marii Szwajger-Kułakowskiej, a stopień doktora sztuki w dziedzinie kameralistyki uzyskał w Akademii Muzycznej w Poznaniu. Brał udział w kursach mistrzowskich prowadzonych przez wybitnych artystów, takich jak Isaac Stern, Leon Fleisher, Bruno Canino, Emanuel Ax, Erica Frieser oraz członkowie kwartetów LaSalle, Juilliard, Emerson i Guarneri.

Obecnie jest profesorem nadzwyczajnym kameralistyki w Akademii Muzycznej w Bydgoszczy oraz współpracuje z Centralnym Konserwatorium w Pekinie.

 

MAURIS ENSEMBLE

to inicjatywa artystyczna, którą w 2022 roku rozpoczęła trójka muzyków: flecistka Magdalena Di Blasi, altowiolista Jan Czyżewski oraz harfista Adrian Nowak. Celem zespołu jest tworzenie własnego języka muzycznego, na który składa się repertuar klasyczny, muzyka improwizowana, eksperymentalna oraz elektroniczna, a także przestrzeń pozwalająca na intymny kontakt z publicznością oraz innymi twórcami.

Zespół nieustannie rozwija swoją działalność współpracując z wieloma uznanymi artystami czy podmiotami, które poszerzają spektrum twórcze muzyków. Pracując pod kierunkiem m.in. Rity Costanzi – uznanej na całym świecie harfistki, artystki i aktorki zespół rozwija swój repertuar, który owocuje w wielu autorskich projektach takich jak LIQUID, który jestem koncertem muzyki klasycznej i improwizowanej połączonej z muzyką elektroniczną i degustacją win naturalnych.

Muzycy Mauris Ensemble w swoim działaniu kierują się otwartością na nowe formy wychodzące poza przyjęte normy muzyki klasycznej. Współpraca z artystami wizualnymi, praca z ruchem czy muzyką elektroniczną jest efektem wspólnie stworzonej idei oraz potrzeb indywidualnych każdego członka Ensemble.

Magdalena Di Blasi -flet

Absolwentka Akademii Muzycznej w Krakowie w klasie prof. Kazimierza Moszyńskiego, Hochschule für Musik w Detmold i Akademii im. K. Szymanowskiego w Katowicach w klasie prof. Jànosa Bàlinta, była stypendystka programu Sokrates/Erasmus w Hochschule für Musik we Freiburgu w klasie prof. Mirjam Nastasi i prof. Roberta Aitkena. Występuje jako solistka, kameralistka oraz muzyk orkiestrowy. Od roku 2010 prowadzi działalność artystyczną jako pierwsza flecistka orkiestry Filharmonii Krakowskiej, z którą występuje także w roli solistki. Współpracuje z wieloma orkiestrami w kraju i za granicą. Zamiłowanie do muzyki kameralnej przyczyniło się do wielu owocnych współpracy m. in. z Jànos Bàlint, Agatą Zubel, Michałem Nagy’m, Piotrem Sułkowskim, Joanną Konarzewską, Wiesławem Suruło, , György Györiváni-Ráth i innymi.

Jan Czyżewski – altówka

Altowiolista, absolwent Hanns Eisler Hochschule für Musik w Berlinie w klasie prof. Simone von Rahden oraz Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w klasie prof. Piotra Reicherta. Dotychczas doskonalił swój warsztat solistyczny i kameralny w klasach m.in. Michała Bryły, Katarzyny Budnik, Wojciecha Koprowskiego, Izabelli Szałaj-Zimak czy Birgitty Wollenweber. Ponadto, uczestnicząc wielokrotnie w muzycznych kursach i warsztatach, miał okazję współpracować z wieloma wybitnymi instrumentalistami takimi jak Vladimir Bukac czy Arto Noras. Jako solista i kameralista został laureatem wielu konkursów krajowych, m.in. we Wrocławiu (2013), Szczecinie (2014), Bydgoszczy (2017), Gdańsku (2017) i Krakowie (2018), a także półfinalistą konkursów międzynarodowych, w tym 53. Konkursu Beethovenowskiego w Hradec (2015) oraz XI Międzynarodowego Konkursu Muzycznego im. Michała Spisaka (2017). Jako członek Muscada String Quartet występował w wielu prestiżowych salach koncertowych, między innymi w siedzibach NOSPR czy Sinfonii Varsovii, a także w roli wicelidera sekcji altówek Santander Orchestra pod batutą maestro Jerzego Maksymiuk oraz maestro Jose Maria Florencio w Europejskim Centrum Muzyki Krzysztofa Pendereckiego oraz w Filharmonii Narodowej. Laureat piątej edycji Stypendium Artystycznego im. Franciszka Wybrańczyka. Altowiolista Narodowej Orkiestry Symfonicznej Polskiego Radia w Katowicach.

Adrian Nowak – harfa

Absolwent Akademii Muzycznej w Krakowie w klasie prof. Florence Sitruk i dr hab. Ireny Czubek-Davidson. Pracownik Katedry Gitary i Harfy na tej samej uczelni. Swój warsztat doskonali również w klasie prof. Margit Süs-Schellenberger w Universität für Musik und Darstellende Kunst w Graz (Austria) oraz prof. Marii Graf w Hochschule für Musik „Hanns Eisler” w Berlinie (Niemcy). Aktualnie realizuje program Artist Diploma w University of Music Brescia we Włoszech. Laureat prestiżowych konkursów muzyki solowej i kameralnej. Koncertował m. in. w Siedzibie Narodowej Orkiestry Symfonicznej Polskiego Radia, Operze Lwowskiej oraz Lwowskiej Sali Organowej. W 2019 roku wystąpił podczas 14 edycji Festiwalu Muzycznego Santa Caterina w Jaragua do Sul (Brazylia). Współpracuje z wieloma orkiestrami w Polsce i za granicą. Założyciel i harfista Krakowskiego Kwintetu Harfowego.

 

Magdalena Kling – Fender

Koncertuje w kraju i zagranicą, specjalizuje się w muzyce kameralnej. Jest związana z Akademią Muzyczną w Łodzi jako adiunkt w Katedrze Instrumentów Smyczkowych, z tytułem doktora habilitowanego sztuki.

Łódzką uczelnię ukończyła z wyróżnieniem w 1999 r. w klasie prof. Iwony Wojciechowskiej. Swe umiejętności doskonaliła podczas kursów muzycznych w Łańcucie, Żaganiu i Głuchołazach. Ma w dorobku laury w regionalnych, ogólnopolskich i międzynarodowych konkursach, w których brała udział jako uczennica i studentka. Do najważniejszych zaszczytów należą: III miejsce w Ogólnopolskim Przesłuchaniu Skrzypiec w Elblągu (1993), wyróżnienie w Ogólnopolskim Konkursie Skrzypcowym im. Stanisława Serwaczyńskiego w Lublinie(1993), nagroda Łódzkiego Towarzystwa Muzycznego w Międzynarodowym Konkursie Skrzypcowym im. Karola Szymanowskiego (1997) oraz wyróżnienie na Międzynarodowym Międzyuczelnianym Konkursie Kameralnym im. Kiejstuta Bacewicza w Łodzi w kategorii tria fortepianowe(1998).

Skrzypaczka występowała podczas sesji muzyczno – naukowych, organizowanych przez Akademię Muzyczną w Łodzi min. w sesji muzyki współczesnej Musica Moderna. Współpracowała z sekstetem „Studio”, założonym przez profesorów łódzkiej AM. Nagrywała dla Polskiego Radia i Telewizji, brała też udział w rejestracji muzyki filmowej Wojciecha Lemańskiego do obrazów Piotra Trzaskalskiego „Edi”(2002) i „Mistrz”(2005).

Artystka dała się poznać słuchaczom kilku polskich festiwali. Pamiętają ją bywalcy Międzynarodowego Festiwalu Muzyki Organowej i Kameralnej w Wolsztynie ( brała udział w dziesiątej , jubileuszowej edycji tej imprezy w 2005r.) i Nałęczowskiej Wiosny Kulturalnej (2006). Występowała również podczas XXIII Konfrontacji Chopinowskich w pałacu Radziwiłłów w Antoninie w koncercie kompozycji Olgi Hans i Moniki Kędziory.

Od wielu lat wraz mężem Robertem Fenderem tworzą wspólnie Trio Vivo, które koncertuje już od 1997 roku. W 2011 roku ukazała się nakładem wytwórni DUX debiutancka płyta zespołu z utworami Brahmsa i Arensky’ego.

Następnie skrzypaczka zarejestrowała wraz z Robertem Fenderem Trio fortepianowe Pawła Kleckiego oraz sonaty na skrzypce i wiolonczelę Kodály’a i Ravela. Najważniejszym dotąd krążkiem wydanym przez wytwórnie DUX jest płyta nagrana wspólnie z altowiolistką Elżbietą Mrożek – Loska a zawierająca Wariacje Goldbergowskie J. S. Bach w wersji na trio smyczkowe. W 2019 roku album zdobył Srebrny Medal w prestiżowym Międzynarodowym Konkursie Płytowym Global Musical Awards w USA. Znalazł się również na liście TOP 10 Autumn 2019 tejże kapituły.

Ostatnie wspólne płyty to „Aleksander Tansman Chamber Music” oraz „Consequences” wydane nakładem wytwórni ArsSonora.

Rok 2026 przyniósł artystce kolejną nagrodę fonograficzną – ponownie Srebrny Medal w Międzynarodowym Konkursie Płytowym Global Musical Awards za płytę „Olga Hans – Da Suonare a Tre”, nagraną z VIVO TRIO.

Obecnie obok wspomnianych już muzyków artystka współpracuje także z pianistami Zbigniewem Raubo oraz Hanną Holeksą.

Robert Fender

Koncertuje jako solista i kameralista, jest związany z Akademią Muzyczną w Łodzi jako adiunkt w Katedrze Instrumentów Smyczkowych. od roku 2019 posiada stopień naukowy doktor habilitowanego.

Studia w Akademii Muzycznej w Łodzi pod kierunkiem prof. Stanisława Firleja ukończył z wyróżnieniem w 1999 r. Umiejętności doskonalił na krajowych i zagranicznych kursach wykonawczych pod okiem znakomitych pedagogów: Zary Nelsovej , Natalii Szachowskiej, Milosa Sadlo, Gerharda Mantela, Karine Georgian, Angelice May.

Legitymuje się wieloma nagrodami, min. III nagroda na Ogólnopolskim Konkursie Wiolonczelowym im. Dezyderiusza Danczowskiego w Poznaniu (1997), wyróżnienie na Międzynarodowym Konkursie Muzyki Kameralnej im. Kiejstuta Bacewicza w Łodzi (1998) oraz nagroda specjalna SPAM na III Międzynarodowym Konkursie Indywidualności Muzycznych im. A. Tansmana w Łodzi (2002). W latach 1998-1999 otrzymywał stypendium Ministra Kultury i Sztuki.

Robert Fender koncertował jako solista z orkiestrą Filharmonii Łódzkiej, Concerto Avenna , Bielską Orkiestrą Kameralną oraz Łódzką Orkiestrą Kameralną „Camerata”. Brał udział w festiwalach i sesjach muzycznych w kraju i za granicą.

Artysta dokonał nagrań dla Polskiego Radia w Warszawie, Radia Łódź oraz Telewizji Polskiej. Od 1997r. jest członkiem tria fortepianowego TRIO VIVO.

W 2011 roku ukazała się nakładem wytwórni DUX debiutancka płyta zespołu z utworami Brahmsa i Arensky’ego.

Kolejne dwa krążki w dorobku artysty zawierają Trio Pawła Kleckiego oraz sonaty na skrzypce i wiolonczelę Kodály’a i Ravela. Najbardziej znaczącym osiągnięciem fonograficznym jest jak dotąd płyta zarejestrowana wspólnie z altowiolistką Elżbietą Mrożek – Loska, na której znajdują się Wariacje Goldbergowskie J. S. Bacha w wersji na trio smyczkowe.

W 2019 roku album zdobył Srebrny Medal w prestiżowym Międzynarodowym Konkursie Płytowym Global Musical Awards w USA. Znalazł się również na liście TOP 10 Autumn 2019 tejże kapituły.

Kolejna wspólne płyty to „Aleksander Tansman Chamber Music” oraz „Consequences” wydane nakładem wytwórni ArsSonora.

W 2026 roku płyta „Olga Hans – Da Suonare a Tre” przyniosła artyście kolejną nagrodę fonograficzną – ponownie Srebrny Medal w Międzynarodowym Konkursie Płytowym Global Musical Awards.

Aktualnie wiolonczelista koncertuje wspólnie ze znakomitymi muzykami m.in. Zbigniewem Raubo oraz Hanną Holeksą, która w 2018 roku dołączyła do tria fortepianowego VIVO.

 

​Sylwia Olszyńska

​Sopran liryczny, ukończyła Wydział Wokalno-Aktorski Akademii Muzycznej w Krakowie oraz Studia doktoranckie na Wydziale Wokalno-Instrumentalnym Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach.

​Jest laureatką i finalistką wielu konkursów, otrzymała m.in.: Nagrodę Specjalną na IX Międzynarodowym Konkursie Wokalnym im. Stanisława Moniuszki w Warszawie (2016), przyznaną przez dyrygenta Richarda Bonynge’a Nagrodę Specjalną im. Joan Sutherland na II Międzynarodowym Konkursie im. Evy Marton w Budapeszcie (2016) oraz 2. Nagrodę na I Międzynarodowym Konkursie im. Karola Szymanowskiego w Katowicach (2018).

​Brała udział w Międzynarodowym Kursie Wokalnym Festiwalu Oper-Oder-Spree w Beeskow (2008), podczas którego otrzymała nagrodę Grand Prix dla najlepszej młodej śpiewaczki oraz w Akademii Mozarta na Międzynarodowym Festiwalu Operowym w Aix-en-Provence (2013).

​Śpiewaczka ma na swoim koncie prawykonania dzieł współczesnych kompozytorów, tj. „The Lovers’ Garden” Johna Sarkissiana, „Farewell Dream Garden” Dosi McKay, „Strumenti della Passione” Jarka Kordaczuka czy „Pieśń Gdy…” Eugeniusza Knapika.

​Sylwia Olszyńska zadebiutowała w 2017 roku na deskach Opery Wrocławskiej w partii Paminy, w spektaklu familijnym „W krainie czarodziejskiego fletu”. W tym samym sezonie artystycznym zadebiutowała na scenie Teatru Wielkiego – Opery Narodowej w Warszawie w produkcji „Czarodziejskiego Fletu” W.A. Mozarta w realizacji Barrie Kosky’ego. W kolejnych latach artystka występowała na scenie Teatru Wielkiego – Opery Narodowej w rolach Paminy, Sophie w „Wertherze” J. Masseneta oraz Mimi w „Cyganerii” G. Pucciniego. W 2018 roku zaśpiewała partię Mimi podczas Immling Festspiele (Niemcy). W sezonie artystycznym 2018/2019 Sylwia Olszyńska wykonała m.in. partię Siostry Genowefy w operze „Suor Angelica” G. Pucciniego podczas Inauguracji Międzynarodowego Festiwalu Sztuki Wokalnej im. Ady Sari w Nowym Sączu, pod dyrekcją José Cury, a także tytułową rolę Nory oraz Desirée w światowej premierze opery Albina Friesa „Nora” na Międzynarodowym Festiwalu Operowym Beli Bartoka na Węgrzech. Obecnie występuje w dwóch produkcjach Warszawskiej Opery Kameralnej: „Dydonie i Eneaszu” – jako Second Woman oraz „Idomeneo, re di Creta” – jako Ilia.

​Sylwia Olszyńska z powodzeniem wykonuje także muzykę oratoryjną. Śpiewała m.in. partię solową w oratorium Mesjasz G.F. Händla w Filharmonii Śląskiej, Requiem W.A. Mozarta w Filharmonii Narodowej w Warszawie oraz podczas 30. Festiwalu Mozartowskiego w Warszawie, a także Niemieckie Requiem J. Brahmsa wraz z Junge Kammerphilharmonie Freiburg.

​Artystka zajmuje się również wykonawstwem muzyki kameralnej, z recitalami pieśni wystąpiła m.in. w Filharmonii Budapesztańskiej, w Sali Lustrzanej Opery Lwowskiej, w Willi „Atma” w Zakopanem czy w Pałacu Książęcym w Żaganiu. Została zaproszona przez Stowarzyszenie Polskich Muzyków Kameralistów do nagrania wybranych pieśni W. Żeleńskiego – album „Władysław Żeleński – Pieśni wszystkie” otrzymał Nagrodę „Fryderyk 2024” w kategorii Album Roku: Muzyka Kameralna – Wokalna.

​Sylwia Olszyńska współpracowała z dyrygentami tj.: Jan Tomasz Adamus, Łukasz Borowicz, Dirk Brossé, Lorenzo Coladonato, Ádám Cser, José Cura, Vincent Dumestre, Paul Esswood, Patrick Fournillier, Jacek Kaspszyk, Alexis Kossenko, Paweł Przytocki, Christian Schuman, Yaroslav Shemet, Maciej Tomasiewicz oraz z reżyserami tj.: Ferenc Anger, Ludwig Baumann, Leah Hausman, Stefan Heinrichs, Sjaron Minailo, Anke Rauthmann, Beata Redo-Dobber, Michał Znaniecki.

​Olga Tsymbaluk

​Pianistka, pochodzi ze Lwowa. W 2000 roku ukończyła z wyróżnieniem Lwowską Muzyczną Szkołę Specjalistyczną im. Salomei Kruszelnickiej. W trakcie nauki trzykrotnie występowała na scenie Filharmonii Lwowskiej z towarzyszeniem Orkiestry Filharmonii.

​Studia magisterskie oraz podyplomowe w zakresie gry na fortepianie ukończyła w klasie prof. Romany Podsadeckiej-Ostafil na Akademii Muzycznej w Krakowie. Kameralistykę studiowała w klasie prof. Kai Danczowskiej.

​W latach 2009 – 2021 była zatrudniona w Operze Krakowskiej jako pianista-korepetytor, biorąc udział w przygotowaniach spektakli od strony muzycznej. Jako kameralistka brała udział w spektaklach, wystawianych na Scenie Kameralnej Opery Krakowskiej – Podróż zimowa Franza Schuberta do słów Stanisława Barańczaka w reżyserii Józefa Opalskiego oraz Cabaret Lunaire na motywach Pierrota Lunaire i Brettl-Lieder Arnolda Schönberga z Agatą Zubel w roli głównej w reżyserii Włodzimierza Nurkowskiego. Brała udział w koncertach wokalnej muzyki kameralnej w ramach projektu Opery Krakowskiej Pieśń – Teatr słowa. Wykonywała partię fortepianu w orkiestrze w spektaklach takich jak: Ariadna na Naxos Richarda Straussa, Carmina Burana Carla Orffa, Joanna d’Arc na stosie Arthura Honeggera, realizowała basso continuo w recytatywach w spektaklach Napój miłosny Gaetano Donizettiego, Turek we Włoszech i Cyrulik Sewilski Gioacchino Rossiniego, a także wykonywała solową partię fortepianu w spektaklu baletowym Kopciuszek do muzyki Gioacchino Rossiniego.

​Od 2014 roku Olga Tsymbaluk jest związana z Wydziałem Wokalno-Aktorskim Akademii Muzycznej im. Krzysztofa Pendereckiego w Krakowie. W 2023 r. otrzymała tytuł doktora sztuki w dziedzinie sztuk muzycznych, dyscyplinie artystycznej instrumentalistyka, praca została wyróżniona.

​Jako kameralistka współpracowała z wybitnymi polskimi śpiewakami – m.in. z Mariuszem Kwietniem, Wiolą Chodowicz, Andrzejem Lampertem, Aleksandrą Olczyk, Szymonem Komasą, Mikołajem Zalasińskim, Robertem Gierlachem, Sebastianem Szumskim.

​Wraz z sopranistką Sylwią Olszyńską regularnie bierze udział w przedsięwzięciach, organizowanych przez Stowarzyszenie Polskich Muzyków Kameralistów, m.in. – w nagraniu kompletu pieśni Władysława Żeleńskiego. Wydawnictwo zostało uhonorowane nagrodą Fryderyki 2024.

​Trzykrotnie występowała z Orkiestrą Filharmonii Lwowskiej, jest laureatką konkursów pianistycznych oraz dyplomów za wyróżniający się akompaniament. Współpracowała z Chórem Polskiego Radia, Narodowym Forum Muzyki we Wrocławiu, Trondheim Symphony Orchester & Opera, Operą Lubelską, Centrum Spotkania Kultur w Lublinie oraz Narodowym Starym Teatrem im. Heleny Modrzejewskiej w Krakowie.

Iryna Haich

Mezzosopran, operowa śpiewaczka wyróżniająca się niezwykłą muzykalnością oraz sceniczną charyzmą.

W 2021 roku ukończyła z oceną celującą studia magisterskie na Wydziale Instrumentalno-Pedagogicznym Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina (filia w Białymstoku), a w2024 roku uzyskała dyplom z wyróżnieniem Akademii Muzycznej im. Feliksa Nowowiejskiego w Bydgoszczy.

W 2022 roku została stypendystką Regionalnej Inicjatywy Doskonałości Akademii Muzycznej im. Feliksa Nowowiejskiego w Bydgoszczy (RID AMFN), w ramach której odbyła wyjazd artystyczny do Komische Oper Berlin.

Jeszcze w trakcie studiów zadebiutowała na scenie Opera Nova w Bydgoszczy w produkcjach Wesela Figara W.A. Mozarta oraz Carmen G. Bizeta (realizacje Akademii Muzycznej w Bydgoszczy).

Współpracowała z takimi instytucjami jak Opera Śląska, Opera Krakowska, Opera Nova w Bydgoszczy, Festiwal Opery i Operetki im. Kazimierza Kowalskiego, Międzynarodowy Festiwal Muzyki Wokalnej Viva il canto, Festiwal Muzyczny w Willi Blumwego,

MS Promotion Impresariat, oraz Międzynarodowy Festiwal „Odkrywamy Paderewskiego”.

Występowała m.in. w Śnie nocy letniej F. Mendelssohna-Bartholdy’ego, w Rigoletcie G. Verdiego (w roli Giovanny), Koncerty sylwestrowe Opera Nova (2025) oraz Gali Operowej 2024 w Operze Krakowskiej.

Jest laureatką i finalistką konkursów wokalnych, w tym Międzynarodowy Konkurs Wokalny im. Adama Didura (III nagroda), Konkurs Wokalny im. Marii Zamoyskiej (I nagroda) oraz Międzynarodowy Konkurs Wokalny Viva Calisia (II nagroda). W gronie jej osiągnięć znajdują się również Międzynarodowy Konkurs Sztuki Wokalnej im. Ady Sari, Ogólnopolski Konkurs Wokalny im. Bogdana Paprockiego oraz Międzynarodowy Konkurs Wokalny im. Bogdana Paprockiego. Regularnie występuje na estradach koncertowych i festiwalowych w Polsce.

Cordialite Ensemble

to zespół specjalizujący się w wykonawstwie muzyki dawnej, powstały z potrzeby wspólnego odkrywania autentycznego brzmienia.

Sercem zespołu są dwie śpiewaczki – Małgorzata Panek i Victoria Lerche-Kurpas, natomiast partie basso continuo realizują Anna Guja i Jan Markowski.

Repertuar zespołu obejmuje przede wszystkim muzykę włoską, hiszpańską i niemiecką XVII i XVIII wieku, ze szczególnym upodobaniem do twórczości Claudia Monteverdiego i Barbary Strozzi, których dzieła stanowią istotny punkt odniesienia dla artystycznej tożsamości zespołu.

Członkowie zespołu są stypendystami programu „Młoda Polska” Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego (Victoria, Anna i Jan), laureatami wielu konkursów w kraju i za granicą, występowali m. in. podczas V Międzynarodowej Gitarowej Konferencji Naukowo-Artystycznej, XIX Międzynarodowego Festiwalu Twórczości Religijnej „Fide et Amore”, a także jako część większego składu w realizacji „Il ballo delle Ingrate” C. Monteverdiego pod kierownictwem Jana Čižmářa.

 

Małgorzata Panek

Sopranistka, pianistka oraz pedagog, absolwentka Akademii Muzycznej w Katowicach na wydziale wokalno-aktorskim w klasie śpiewu prof. dr hab. Elżbiety Grodzkiej-Łopuszyńskiej, a także kierunku edukacja artystyczna w zakresie sztuki muzycznej. Jako ceniona solistka występuje na deskach prestiżowych instytucji, takich jak Warszawska Opera Kameralna czy Opera Śląska. Współpracowała z czołowymi zespołami i orkiestrami, m.in. z Orkiestrą Symfoniczną Filharmonii Śląskiej, Śląską Orkiestrą Kameralną, Teatrem Muzycznym Arte Creatura, Capellą Cracoviensis, Chórem Polskiego Radia oraz zespołem Cracow Singers. Jest laureatką licznych konkursów wokalnych, w tym zdobywczynią I miejsca w III Konkursie im. Carla Loewe w Szczecinie oraz III miejsca w Międzyuczelnianym Konkursie Kameralnym Duetów Wokalnych w Katowicach. Odnosiła sukcesy również jako finalistka konkursu „Złote Głosy” w Warszawie, gdzie uhonorowano ją nagrodą specjalną.

Jan Markowski

Lutnista i gitarzysta klasyczny, obecnie student Akademii Muzycznej w Katowicach w klasie gitary prof. Marka Nosala oraz klasie lutni prof. Jana Čižmářa. Jako solista i kameralista regularnie występuje na znaczących festiwalach w kraju i za granicą. W jego dorobku koncertowym znajdują się występy na festiwalach „Gitaromania” w Jeleniej Górze, „Symetrie” w Katowicach, a także międzynarodowe projekty: Joensuun musiikkijuhlat 2025 w Finlandii (w duecie z Eeriką Perkkio) oraz „Fringe” w ramach Festival Oude Muziek w Utrechcie (z Victorią Lerche-Kurpas). Specjalizuje się również w realizacji partii basso continuo – brał udział w prawykonaniu opery „Tvorovani” Noemi Savkovej na festiwalu Janaček Brno 2024 oraz występował z {Oh!} Orkiestrą podczas festiwalu „Actus Humanus” 2025. Jest laureatem licznych konkursów, w tym zwycięzcą Międzynarodowego Konkursu im. J. Rodrigo w Olsztynie, zdobywcą II miejsca w Kutnej Horze oraz III miejsca w Międzynarodowym Konkursie im. Anny Amalii w Weimarze.

Victoria Lerche-Kurpas

Mezzosopranistka i klawesynistka, absolwentka Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach. Ukończyła studia na wydziale wokalno-aktorskim w klasie śpiewu prof. dr hab. Elżbiety Grodzkiej-Łopuszyńskiej oraz w klasie klawesynu prof. dr. hab. Marka Pilcha. Brała udział w prestiżowym projekcie nagraniowym Jan Brant – Opera Omnia pod kierownictwem dr Agnieszki Budzińskiej-Bennett, który otrzymał nominację do International Classical Music Awards (ICMA) 2025 oraz zdobył trzy nagrody w Międzynarodowym Konkursie „Muzyczne Orły”. Jest laureatką wielu wyróżnień, w tym I nagrody w III Międzynarodowym Konkursie Muzyki Współczesnej „Prix Annelie de Man” w Amsterdamie, II nagrody w Konkursie Klawesynowym im. Elżbiety Chojnackiej w Rybnej oraz II miejsca w Odin International Music Competition. Odnosi sukcesy również w kameralistyce, o czym świadczy III nagroda zdobyta podczas Forum Kameralnego Muzyki Dawnej w Poznaniu.

Anna Guja

Klawesynistka i pianistka, absolwentka Akademii Muzycznej w Katowicach. Kształciła się w klasie klawesynu prof. Marka Pilcha i dr Anny Firlus oraz w klasie fortepianu pod kierunkiem prof. Andrzeja Herbowskiego, dr. Piotra Sałajczyka i Łukasza Trepczyńskiego. Swoje umiejętności doskonaliła podczas licznych kursów mistrzowskich prowadzonych przez wybitne autorytety świata muzyki, takie jak Marek Toporowski, Ewa Mrowca, Urszula Bartkiewicz, Dorota Zimny, Skip Sempé, Olivier Fortin, Elam Rotem, Andrzej Jasiński, Aleksiej Orlowiecki oraz Eugene Indjic. Jest laureatką wielu międzynarodowych konkursów, zdobywając m.in. najwyższe laury (I assoluto) w kategorii klawesynu w konkursach Perusia Harmonica oraz Mercadante European Music Competition. Jej osiągnięcia obejmują również I miejsce w King’s Peak International Music Competition oraz liczne nagrody w kategorii duetu fortepianowego, w tym zwycięstwa w konkursach „Amigdala” i „Music Without Limits”, a także II miejsce na XIV Festiwalu Art–Duo w Wiedniu.

ZESPÓŁ THIRD VERSE

 Dominika Łasko, Bożena Bechta-Krzemińska, Aleksandra Mikołajczyk-Mokrosz

Bożena Bechta-Krzemińska

Pianistka, pedagog oraz ceniona akompaniatorka – urodziła się w 1967 roku w Lublinie. Edukację muzyczną rozpoczęła w rodzinnym mieście, a w 1986 roku ukończyła z wyróżnieniem Państwową Szkołę Muzyczną I i II st., potwierdzając swoje wyjątkowe predyspozycje artystyczne i pracowitość.

W tym samym roku rozpoczęła studia na kierunku pedagogika instrumentalna w Akademii Muzycznej im. Fryderyka Chopina, filii w Białymstoku. Okres studiów ugruntował jej zainteresowania w zakresie pracy pedagogicznej oraz kameralistyki, które stały się fundamentem jej późniejszej działalności zawodowej.

W 1990 roku, po ukończeniu studiów, podjęła pracę jako pedagog, akompaniatorka i kameralistka. Od początku swojej kariery z zaangażowaniem wspiera rozwój młodych muzyków, łącząc wysokie kompetencje artystyczne z wrażliwością i umiejętnością pracy zespołowej. Jej uczniowie oraz współpracujący z nią instrumentaliści wielokrotnie zdobywali nagrody na konkursach regionalnych i ogólnopolskich.

Za swoją działalność dydaktyczną i artystyczną Bożena Bechta-Krzemińska była wielokrotnie wyróżniana nagrodami Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, Dyrektora Centrum Edukacji Artystycznej oraz innymi odznaczeniami branżowymi. Jej dorobek świadczy o konsekwencji, profesjonalizmie i głębokim oddaniu pracy pedagogicznej.

 

Aleksandra Kamila Mikołajczyk-Mokrosz

Pianistka i pedagog, urodziła się 18 grudnia 1982 roku w Białej Podlaskiej. Edukację muzyczną rozpoczęła w swoim rodzinnym mieście, następnie kontynuując ją w Ogólnokształcącej Szkole Muzycznej I i II stopnia im. Karola Lipińskiego w Lublinie, gdzie kształciła się w klasie fortepianu dr Teresy Księskiej-Falger. Już w okresie szkolnym dała się poznać jako artystka o wyjątkowej muzykalności i wrażliwości interpretacyjnej. Studia kontynuowała w Akademii Muzycznej im. Fryderyka Chopina na wydziale zamiejscowym w Białymstoku, w klasie fortepianu prof. Ludmiły Kasjanienko. Praca pod kierunkiem wybitnych pedagogów ukształtowała jej dojrzałość artystyczną oraz zainteresowanie zarówno działalnością solową, jak i kameralną.

Obecnie związana jest z OSM I i II stopnia im. K. Lipińskiego w Lublinie oraz ze Szkołą Muzyczną im. Kompozytorów Polskich w Kraśniku. W obu instytucjach prowadzi klasę fortepianu, a także aktywnie działa jako pianista-akompaniator, wspierając młodych instrumentalistów w ich konkursowych i koncertowych przedsięwzięciach.

Za swoją pracę artystyczną i akompaniatorską była wielokrotnie wyróżniana nagrodami przyznawanymi pianistom-akompaniatorom. Współpracuje również z muzykami Filharmonii Lubelskiej, a jej działalność obejmuje projekty realizowane we współpracy z lubelskimi teatrami, co świadczy o jej wszechstronności i otwartości na różnorodne formy aktywności muzycznej.

Dominika Łasko

Pianistka i pedagog, urodziła się 15 kwietnia 1982 roku w Świdniku. Swoją edukację muzyczną rozpoczęła w Państwowej Szkole Muzycznej I st. im. Rodziny Wiłkomirskich w rodzinnym mieście. Na poziomie szkoły muzycznej II stopnia kontynuowała naukę w klasie fortepianu Tamary Bogdanowskiej w Ogólnokształcącej Szkole Muzycznej I i II stopnia im. Karola Lipińskiego w Lublinie, rozwijając swoje umiejętności techniczne i interpretacyjne.

W 2007 roku ukończyła Akademię Muzyczną im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku w klasie fortepianu dr. Kordiana Góry, a dwa lata później – w 2009 roku – ukończyła Studia Podyplomowe w klasie fortepianu dr hab. Pawła Rydla. Okres studiów pozwolił jej ugruntować warsztat pianistyczny oraz poszerzyć zainteresowania w zakresie kameralistyki i pracy akompaniatorskiej.

Od 2007 roku związana jest zawodowo z Ogólnokształcącą Szkołą Muzyczną I i II stopnia im. K. Lipińskiego w Lublinie, gdzie pracuje jako nauczycielka fortepianu i akompaniatorka. W latach 2009–2012 współpracowała również ze Społeczną Szkołą Muzyczną I i II stopnia im. Fryderyka Chopina w Lubartowie, a od 2022 roku pracuje także w Państwowej Szkole Muzycznej I i II stopnia im. Idy Haendel w Chełmie.

Praca w wielu znakomitych instytucjach edukacyjnych umożliwiła jej rozwój w takich obszarach jak gra a vista, improwizacja oraz prowadzenie zespołów kameralnych. Dzięki temu mogła wypracować autorskie metody nauczania gry a vista oraz wprowadzać elementy improwizacji do edukacji pianistów na poziomie szkoły muzycznej II stopnia.

Od 2025 roku jest członkinią Stowarzyszenia Polskich Muzyków Kameralistów (SPMK), gdzie dzieli się swoją wiedzą i doświadczeniem z szeroką społecznością pianistów, obecnie także w zakresie kompozycji na sześć rąk przeznaczonych dla młodych wykonawców.

 

HELENE QUARTET

Katarzyna Gluza – I skrzypce, Bartosz Kowalczyk – II skrzypce, Michał Edgar Kot – altówka, Dominik Drewniak – wiolonczela

Polski kwartet smyczkowy działający w Warszawie. Zespół powstał z radości wspólnego grania i miłości do piękna muzyki kameralnej. Tworzą go artyści związani z Akademią Muzyczną w Bydgoszczy oraz Akademią Muzyczną im. Ignacego Jana Paderewskiego w Poznaniu. Muzycy są laureatami wielu międzynarodowych konkursów, m.in. Międzynarodowego Konkursu Muzycznego im. Karola Szymanowskiego w Katowicach , Franz Schubert und die Musik der Moderne w Grazu, Konkursu FLAME, IX Concurso de Instrumentos de Arco Julio Cordona w Portugalii, Ogólnopolskiego Konkursu Altówkowego im. Jana Rakowskiego, Ogólnopolskiego Konkursu Wiolonczelowego im. Dezyderego Danczowskiego, Gianni Bergamo Classic Music Award, Międzynarodowego Konkursu Muzyki Polskiej im. Stanisława Moniuszki.

Artyści występowali na wielu znaczących festiwalach, takich jak m.in.: Davos Festival, Crans Montana Classics (Szwajcaria), Festes Baroques, Quatuors à Bordeaux, La Folle Journée, Festival de musique de Besançon, Festiwal P. Casalsa (Francja), Zeist Music Days (Holandia), Jeunesses Musicales International Chamber Music Campus, Young Euro Classic, Schleswig-Holstein Musik Festival, Usedomer Musikfestival (Niemcy), Nova Muzyka i Architektura, Dni Muzyki Karola Szymanowskiego w Zakopanem, Emanacje w Lusławicach, Międzynarodowy Festiwal Młodych Laureatów Konkursów Muzycznych, Muzyka u Źródeł, Muzyka w willi Blumwego, Międzynarodowy Festiwal Kameralistyki Ensemble im. Księżnej Daisy, Transatlantyk, Leszno Barok Plus.