X Krakowski Salon Muzyczny

Hanna Hipp, dzięki żarliwemu i pełnemu pasji śpiewowi, jest cenioną na całym świecie wykonawczynią czołowego repertuaru lirycznego mezzosopranu. Do jej ostatnich ról należą m.in. wysoko oceniona przez krytyków kreacja Offred w The Handmaid’s Tale w Royal Danish Theatre (Jessica Cottis), Der Komponist w Ariadne auf Naxos na Glyndebourne Festival Opera (Cornelius Meister) i w Opera North (Antony Hermus), Dorabella w Così fan tutte w Seattle Opera (Paul Daniel), English National Opera (Kerem Hasan) i New Zealand Opera (Natalie Murray Beale), Cherubino w Le nozze di Figaro w Royal Ballet & Opera, Covent Garden (Sir Antonio Pappano) oraz English National Opera (Kevin John Edusei i Ainārs Rubikis), a także Hänsel w Hänsel und Gretel w Royal Ballet & Opera, Covent Garden (Sebastian Weigle i Mark Wigglesworth).

Hanna Hipp po raz pierwszy wykonała partię Warwary (Kátya Kabanová) w Scottish Opera, a także rolę tytułową w Fantasio Offenbacha oraz po raz pierwszy wcieliła się w postać Octaviana (Der Rosenkavalier) – wszystkie trzy produkcje zrealizowała dla Garsington Opera. Jej międzynarodowe debiuty obejmują występ w Teatro alla Scala jako Mercédès (Carmen) w wysoko ocenianej przez krytyków inscenizacji Emmy Dante, w Teatro Real w Madrycie jako Frances, hrabina Essex (Gloriana) w nowej produkcji Sir Davida McVicara pod dyrekcją Ivora Boltona, a także w Dutch National Opera jako Ein Page w nowej produkcji Ivo van Hove’a pod dyrekcją Daniele Gattiego. W Seattle Opera wystąpiła jako Isolier (Le Comte Ory) oraz Beatrice (Beatrice and Benedict), a pierwszą z tych ról powtórzyła następnie w New Zealand Opera. Do innych ważnych występów operowych należą role Frederica Garcíi Lorki w dwóch produkcjach Ainadamar Osvalda Golijova w Welsh National Opera i Pacific Opera Victoria.

Hanna Hipp coraz częściej występuje również na estradzie koncertowej. Ostatnio współpracowała z Riccardo Minasim i Scottish Chamber Orchestra przy wykonaniu Missa in tempore belli Haydna oraz Requiem Mozarta, a także z Courtneyem Lewisem i Orkiestrą Filharmonii Narodowej w Warszawie podczas wykonania Mszy As-dur Schuberta. W poprzednich sezonach występowała z Nil Venditti i Norwegian Arctic Philharmonic Orchestra w Folk Songs Beria, Delyaną Lazarovą i Hallé przy wykonaniu Psalm 130 Boulanger, Patrickiem Hahnem i Royal Scottish National Orchestra w Requiem Mozarta, a także ponownie z Vladimirem Jurowskim i London Philharmonic Orchestra w Missa in tempore belli Haydna oraz z Sir Simonem Rattle’em i London Symphony Orchestra w koncertowych wykonaniach The Excursions of Mr Brouček. Występy te nastąpiły po jej wcześniejszym udziale w Jenůfie oraz wykonaniu Stabat MaterSzymanowskiego w Barbican. Występowała również z Vasilym Petrenką i Royal Philharmonic Orchestra w III SymfoniiMahlera, z Halldis Rønning i Malmö Symphony Orchestra w programie Viva España z El amor brujo de Falli oraz z Thomasem Zehetmairem i Royal Northern Sinfonia w Mszy nr 3 Brucknera w The Glasshouse International Centre for Music. Do innych ważnych występów koncertowych należą Ein Page w Salome podczas Bergen International Festival i Edinburgh International Festival pod dyrekcją Edwarda Gardnera, Der Trommler w Der Kaiser von Atlantis Ullmanna z BBC Symphony Orchestra pod batutą Josepa Ponsa, rola tytułowa w Zanetto Mascagniego z orkiestrą Scottish Opera pod dyrekcją Davida Parry’ego oraz Rossweise w Die Walküre z London Philharmonic Orchestra pod dyrekcją Vladimira Jurowskiego.

Hanna Hipp wzięła udział w wysoko cenionym nagraniu Les Troyens Berlioza (Erato), które otrzymało nagrodę Gramophone Recording of the Year oraz Opera Award 2018. Uczestniczyła również w nagraniach oper Janáčka (Jenůfa i The Excursions of Mr Brouček) pod dyrekcją Sir Simona Rattle’a i z London Symphony Orchestra.

Hanna Hipp jest laureatką stypendium twórczego Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego Rzeczypospolitej Polskiej na rok 2026. Dzięki otrzymanemu stypendium zajmuje się badaniem, wykonywaniem i nagrywaniem muzyki kompozytorów Simona Laksa, Mieczysława Weinberga i Romana Ryterbanda oraz popularyzowaniem ich twórczości wśród szerokiej publiczności.

Urodził się w 1996 roku w Krakowie. Naukę gry na altówce rozpoczął w klasie prof. Rafała Daszkiewicza. Z wyróżnieniem ukończył studia na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie w klasie altówki prof. Katarzyny Budnik. Mateusz jest altowiolistą orkiestry symfonicznej Sinfonia Varsovia. Bierze udział także w koncertach muzyki kameralnej. Grał z takimi muzykami jak m.in. Marcin Zdunik, Katarzyna Budnik, Jakub Jakowicz, Anna Maria Staśkiewicz, Agata Szymczewska Astrig Siranossian, czy Anne Queffélec. Mateusz bierze udział w konkursach międzynarodowych oraz ogólnopolskich. Wśród licznych nagród do największych osiągnięć należą m.in.: 57 Międzynarodowy konkurs muzyczny „Beethoven Hradec”, 2019 – III miejsce, X Ogólnopolski konkurs altówkowy im. Jana Rakowskiego, Poznań 2018 – II miejsce oraz nagroda specjalna za najlepsze wykonanie utworu obowiązkowego „ForEve(r)” Janusza Stalmierskiego, 18 Międzynarodowy Konkurs im. Bogdana Warchal w grze na instrumentach smyczkowych, Dolny Kubin 2014 – Grand Prix oraz I miejsce w kategorii altówek.

Ukończył z wyróżnieniem studia pianistyczne pod kierunkiem prof. Stefana Wojtasa w Akademii Muzycznej w Krakowie, równocześnie na Uniwersytecie Jagiellońskim ukończył studia prawnicze. Ukończył również z wyróżnieniem studia pianistyczne w Guildhall School of Music and Drama w Londynie, gdzie studiował pod kierunkiem prof. Martina Rosco’e, prof. Charles’a Owen’a oraz prof. Caroline Palmer. Na Uniwersytecie Jagiellońskim uzyskał stopień doktora nauk prawnych za pracę poświęconą muzyce w prawie autorskim, przygotowaną pod kierunkiem prof. dr hab. Janusza Barty, zaś na Akademii Muzycznej w Krakowie stopień doktora habilitowanego sztuki.

Jako solista i kameralista występował w kraju i za granicą, koncertując m.in. w Filharmonii Krakowskiej, Zielonogórskiej, NOSPR, St. Martin in the Fields w Londynie, a takżew Operze oraz Konserwatorium Muzycznym w Hanoi (Wietnam). Występował m.in. podczas Festiwalu „Emanacje” oraz Dni Muzyki Feliksa Mendelssohna. Regularnie koncertuje w Wielkiej Brytanii, wykonując repertuar solowy i kameralny, koncertował także we Francji, w Norwegii, Niemczech, Austrii, Włoszech, Islandii, Izraelu i Stanach Zjednoczonych, na Ukrainie i Cyprze.

Uczestniczył w warsztatach wykonawczych i klasach mistrzowskich m.in. z: Krzysztofem Śmietaną, Wiesławem Kwaśnym, Peterem S. Buck’iem, Anthonym Spiri’m, Triem Altenberg, Jerome’m Rose’m, Wolfgangiem Redik’iem, Ewą Bukojemską, Alisdair’em Beatson’em, Carole Pressland, Victorem Rosenbaum’em, Kają Danczowską. Był uczestnikiem Międzynarodowych Kursów Muzyki Kameralnej w Puławach (2003-2005), a także finalistą międzynarodowych konkursów kameralnych i solowych. Jest doświadczonym i wszechstronnym muzykiem-kameralistą oraz akompaniatorem nagradzanym podczas konkursów instrumentalnych.  Współpracował z wieloma znakomitymi solistami, wspólnie z pianistą Piotrem Różańskim współtworzy Zarębski Piano Duo.

Uczestniczył w wielu konferencjach naukowych, jest autorem i współautorem artykułów i glos prawniczych, a także współautorem podręcznika do prawa autorskiego dla nauczycieli szkół artystycznych. Wspólnie z dr hab. Moniką Gardoń-Preinl przygotował dla PWM 3-częściowy podręcznik do czytania a vista dla uczniów średnich szkół muzycznych. Dla PWM przygotował także zbiór „Na cztery dziecięce ręce” (2018), książkę „Muzyka w prawie autorskim” (2019) oraz wspólnie z dr hab. Piotrem Różańskim zbiór „Grajmy więcej na 4 ręce” (2019).

Obecnie pracuje jako nauczyciel fortepianu, akompaniator, współpracuję z Akademią Muzyczną w Krakowie, a jako radca prawny z kancelarią Grupa Adwokacka Kraków. Jest współzałożycielem oraz prezesem Stowarzyszenia Polskich Muzyków Kameralistów. Koordynował liczne projekty krajowe i międzynarodowe, m.in. wymiany młodzieży, tournée koncertowe oraz organizację festiwali, konkursów i konferencji naukowych. W 2018 r. otrzymał (wspólnie z prof. S. Wojtasem) Nagrodę Województwa Małopolskiego Ars Quaerendi za wybitne działania na rzecz rozwoju i promocji kultury. Jest także stypendystą Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.

Rozalia Kierc i Maria Moliszewska od 2020 roku tworzą Reverie Piano Duo. Zespół początkowo kształcił się pod kierunkiem Stefana Wojtasa, a następnie Bartłomieja Weznera w Akademii Muzycznej im. Feliksa Nowowiejskiego w Bydgoszczy. W poszukiwaniu oryginalnej artystycznej wizji pianistki z pasją zgłębiają nieszablonowy repertuar na dwa fortepiany i cztery ręce, począwszy od sonat klasycznych, przez wielkie formy romantyczne i impresjonistyczne, suity musicalowe i koncerty fortepianowe, aż po polską muzykę współczesną.

Ich współpraca zaowocowała sukcesami na konkursach, m.in. I nagrodą na Międzynarodowym Konkursie Duetów Fortepianowych Duettissimo w Krakowie, II nagrodą na Międzynarodowym Konkursie Muzyki Polskiej w Rzeszowie, wyróżnieniem na XXI Międzynarodowym Konkursie Muzyki Kameralnej im. Kiejstuta Bacewicza w Łodzi oraz licznymi nagrodami specjalnymi.

Młode artystki prowadzą ożywioną działalność koncertową, znakomicie się dopełniają i inspirują, zdobywając uznanie publiczności świeżością, wrażliwością, temperamentem oraz niepowtarzalnymi interpretacjami. Debiutancka płyta duetu, MODERNA, prezentuje różnorodne oblicza polskiej muzyki XX i XXI wieku, proponując nowoczesne i intrygujące ujęcia wybranych przez pianistki utworów.

Rozalia Kierc – polska pianistka, kameralistka i artystka wizualna urodzona w 1999 roku we Wrocławiu. Przez dziesięć lat kształciła się w klasie fortepianu Stefana Wojtasa. Obecnie studiuje w Szkole Doktorskiej Akademii Muzycznej im. Feliksa Nowowiejskiego w Bydgoszczy pod kierunkiem Bartłomieja Weznera. Od 2022 roku jest uczestnikiem Programu Kształcenia Młodych Talentów Akademia Operowa w Teatrze Wielkim – Operze Narodowej w Warszawie. Jest artystkąBritten Pears Young Artists Programme w sezonie artystycznym 2025-26. Ponadto studiowała w Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu w klasie dyrygentury Marzeny Diakun.

Należy do grona stypendystów wielu instytucji wspierających młodych artystów. W 2015 roku została uhonorowana Nagrodą Artystyczną Elżbiety i Krzysztofa Pendereckich. Jest laureatką Nagrody im. J. Waldorffa 50. Festiwalu Pianistyki Polskiej, Steinway Advancement Award Hamburg 2017 oraz finalistką konkursu Młody Muzyk Roku 2016. Na międzynarodowych i krajowych konkursach muzycznych otrzymała kilkadziesiąt pierwszych nagród, nagrody specjalne oraz Grands Prix. Zadebiutowała z orkiestrą w wieku dziesięciu lat na Festiwalu Premia Filharmonii Łódzkiej im. Artura Rubinsteina i od tego czasu współpracowała z wieloma dyrygentami w Polsce i w Europie.

Artystka współtworzy charyzmatyczne Reverie Piano Duo wraz z Marią Moliszewską. Debiutancka płyta duetu, MODERNA, ukazała się w 2025 roku. Regularnie współpracuje z sopranistką Justyną Khil i bas-barytonem Januszem Żakiem. Jako reżyserka współtworzyła dwa autorskie spektakle łączące pieśń i sztuki teatralne: Era niepokoju (polska premiera w Teatrze Wielkim – Operze Narodowej) oraz Podróż zimowa (premiera w Operze Nova w Bydgoszczy). Szczególnym upodobaniem darzy muzykę współczesną, z entuzjazmem uczestniczy w prawykonaniach utworów młodych kompozytorów.

Maria Moliszewska – polska pianistka i kameralistka. Jest absolwentką Zespołu Państwowych Szkół Muzycznych im. M. Karłowicza w Krakowie w klasie dr Doroty Moliszewskiej. W 2023 roku ukończyła studia licencjackie w klasie prof. Stefana Wojtasa, natomiast dwa lata później z wyróżnieniem uzyskała tytuł magistra w Akademii Muzycznej imienia Feliksa Nowowiejskiego w Bydgoszczy, studiując pod kierunkiem dr hab. Pawła Wakarecego. Obecnie studiuje w Akademii Muzycznej imienia Feliksa Nowowiejskiego w Bydgoszczy w klasie kameralistyki dr hab. Bartłomieja Weznera.

Zdobywała liczne nagrody i wyróżnienia m.in.; tytuł finalisty w 51. Ogólnopolskim Konkursie Pianistycznym im. Fryderyka Chopina w Warszawie, I nagrodę i trzy nagrody specjalne w XXV Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym im. Fryderyka Chopina dla Dzieci i Młodzieży w Szafarni. W 2025 roku odebrała nominację z rąk Małżonki Prezydenta RP w III edycji konkursu ,,Młody Promotor Polski” w kategorii ,,Działalność kulturalna”. Od 2016 roku należy do grona stypendystów instytucji wspierających młodych artystów. Od 2022 roku została objęta mecenatem Narodowego Instytutu Fryderyka Chopina w Warszawie poprzez udział w projektach i koncertach Chopinowskich. Zapraszana na liczne koncerty i festiwale, wystąpiła w prestiżowych ośrodkach koncertowych w Japonii, Maroku, Izraelu, Grecji, Czechach, Bułgarii, Niemczech, na Litwie a także we Francji.

Jako solistka i kameralistka miała zaszczyt współpracować z wieloma orkiestrami i dyrygentami m.in. Mozart Virtuoso Festival Orchestra pod dyrekcją Mitsuyoshi Oikawa, Orkiestrą Polskiego Radia w Warszawie pod dyrekcją Michała Klauzy czy Orkiestrą Symfoniczną Filharmonii Krakowskiej pod dyrekcją Łukasza Borowicza. W 2023 r. na zaproszenie Marszałka Województwa Kujawsko-Pomorskiego, Akademii Muzycznej im. Feliksa Nowowiejskiego w Bydgoszczy oraz Maestro Mitsuyoshi Oikawa, uczestniczyła w tournée po Japonii, gdzie wystąpiła w Jokohamie, Okinawie i Okayamie.

Polska sopranistka ceniona za interpretacje repertuaru barokowego i klasycznego, współpracująca z czołowymi artystami międzynarodowej sceny muzycznej. W hamburskiej Elbphilharmonie wykonała partie tytułowe w operach Dydona Henry’ego Purcella i Wenus Johna Blowa, występując z zespołem lautten compagney BERLIN pod kierownictwem Antoniusa Adamske. Jej role operowe obejmują m.in. Griseldę w operze Griselda Alessandra Scarlattiego z Sonią Priną pod kierownictwem Vittoria Ghielmiego, Ismenę w Mitridate, re di Ponto Wolfganga Amadeusza Mozarta pod kierownictwem Philippe’a Jaroussky’ego oraz Eurydykę w Orfeuszu i Eurydyce Christopha Willibalda Glucka pod kierownictwem Camille Delaforge. Współpracowała m.in. z Trevorem Pinnockiem, Howardem Armanem, Janem Willemem de Vriendem, Andrea de Carlo i zespołem Ensemble Mare Nostrum, a także z zespołem L’Arpeggiata Christiny Pluhar, z którym wystąpiła m.in w koncercie z udziałem Rolanda Villazóna. Jej dyskografia obejmuje Ave Maria Krzysztofa A. Janczaka z London Symphony Orchestra, a także nagrania wydane przez You NAXOS, DUX i ARCANA.

W 1997 roku ukończyła Akademię Muzyczną w Krakowie, w 1993 roku utworzyła z przyjaciółmi kwartet DAFO. W latach 1997-2004 studiowała wraz z kwartetem w Stuttgarcie w klasie mistrzowskiej kwartetu MELOS, a także kontynuowała indywidualne studia w klasie skrzypiec u prof. Wilhelma Melchera. Jej działalność artystyczna związana jest głównie z Kwartetem DAFO. Zespół brał udział w licznych kursach mistrzowskich: z Kwartetem Śląskim, Quartetto Italiano, z Kwartetem Melos, Kwartetem im. Borodina i z Kwartetem Tokio; był wielokrotnie nagradzany w międzynarodowych konkursach, m. in. I nagrodami w Konkursie Muzyki Kameralnej im. K. Bacewicza w Łodzi (1995), Międzynarodowym Konkursie Muzyki XX wieku im. V. Bucchiego w  Rzymie (1995), Międzynarodowym Konkursie Kwartetów Smyczkowych im. D. Szostakiewicza w St. Petersburgu (1996), Międzynarodowym Konkursie Współczesnej Muzyki Kameralnej im. K. Pendereckiego w  Krakowie (1997), Konkursie Kwartetów Smyczkowych w Katowicach (1998). Kwartet DAFO zapraszany jest przez organizatorów renomowanych festiwali muzycznych takich jak: Schleswig Holstein Festival, Kissinger Sommer Festival, Obersdorfer Musiksommer Festival, Warszawska Jesień, Kwartet Śląski i Jego Goście, Sachsen Musikfest, Accademia Chigiana, Boden See, Ludwigsburger Musikfestspiele oraz w Armenii na festiwal muzyki Krzysztofa Pendereckiego. Przez wiele lat grała na XVIII i XIX wiecznych instrumentach francuskich należących do kolekcji instrumentów smyczkowych Badenii-Wurttenbergii. Dorobek nagraniowy Kwartetu DAFO składa się z  dwupłytowego albumu wydanego przez fundację Boscha z udziałem Petera Bucka wiolonczelisty kwartetu MELOS, dwóch płyt z serii „Polskie Kwartety Smyczkowe XX wieku” nagranych dla polskiej firmy DUX/PWM. Wielkim doświadczeniem był udział dla Kwartetu w europejskich trasach koncertowych amerykańskiego zespołu rockowego LAMBCHOP. Od 2005 roku Justyna Duda-Krane współpracuje z orkiestrą Sinfonietta Cracovia pod dyrekcją Jurka Dybała. Od 2007 roku jest zatrudniona w Akademii Muzycznej w Krakowie w Katedrze Muzyki Kameralnej.

Skrzypaczka i kameralistka, profesor w Katedrze Perkusji i Muzyki Współczesnej. W 1998 roku ukończyła dyplomem z wyróżnieniem Akademię Muzyczną w Krakowie, gdzie studiowała grę na skrzypcach pod kierunkiem prof. Mieczysława Szlezera. W 2000 roku uzyskała dyplom z wyróżnieniem w zakresie muzyki kameralnej w Accademii Musicale Chigiana w Sienie w klasie prof. Piero Farulliego z Quartetto Italiano. W 2004 roku ukończyła Staatliche Hochschule für Musik und Darstellende Kunst w Stuttgarcie – dyplom z wyróżnieniem studiów mistrzowskich w klasie prowadzonej przez Kwartet Melos.

W 2011 w Akademii Muzycznej w Krakowie uzyskała stopień doktora sztuk muzycznych w dyscyplinie artystycznej Instrumentalistyka, w 2018 – stopień doktora habilitowanego, a w 2025 – tytuł profesora sztuki w dyscyplinie sztuki muzyczne.

Od 1997 skrzypaczka w Kwartecie Smyczkowym Dafô. Zespół zafascynowany jest wykonawstwem muzyki współczesnej i wielokrotnie był za nią nagradzany na licznych konkursach krajowych i międzynarodowych, w tym także za nagrania:

• nagroda Akademii Fonograficznej Fryderyk 2025 w kategorii Album Roku Muzyka Kameralna- większe składy – za pięciopłytowy album  Polish Chamber Music, Dafo String Quartet – Penderecki, Szymanowski, Bacewicz, Górecki, Łukaszewski wydany w 2024 r. przez wydawnictwo płytowe DUX;
• nominacja do nagrody Fryderyk 2019 w kategorii Album Roku oraz wyróżnienie przez brytyjski magazyn Gramophone – za nagranie III Kwartetu smyczkowego „…pieśni śpiewają” op. 67 Henryka Mikołaja Góreckiego;
• Złota Płyta DVD oraz Fryderyk 2012 przyznane przez ZPAV – za CD/DVD Łukaszewski&Bembinow: Kolędy i pastorałki;
• Nagroda Supersonic Pizziccato – za album zawierający pierwszą rejestrację III Kwartetu smyczkowego: Penderecki – String Quartets, String Trio, Clarinet Quartet;
• Fryderyk 2009 w kategorii „Album Roku Muzyka Współczesna” – za nagranie z udziałem Kwartetu Dafô: „Paweł Mykietyn: Speechless Song” Polskie Wydawnictwo Audiowizualne;
• nagroda Fryderyk 2002 za płytę Polskie kwartety smyczkowe XX wieku. Część II, PWM/DUX;
• nagroda Akademii Fonograficznej Fryderyk 1999 za płytę Polskie kwartety smyczkowe XX wieku. Część I, PWM/DUX.

Wraz z Kwartetem uczestniczyła w licznych festiwalach w kraju i za granicą, m.in.: Warszawska Jesień, Krakowskie Wieczory Kameralne, Krakowski Międzynarodowy Festiwal Kompozytorów, Bravo Maestro, Kwartet Śląski i jego goście, Muzyczne Dni Zimowe w Algäu, Ludwigsburger Festspiel, Schleswig Holstein, Kissinger Sommer, Heidelberger Frühling, Festspiele Mecklenburg-Vorpommern, Semana Internacional de Música de Cámara – Montserrat (València), Festival International de Colmar, Festival du Périgord Noir, Festival d’Ile de France (Paris), Usedomer Musikfestival, New Europe, The Kitchen w Nowym Jorku, Oberstdorfer Musiksommer, Europalia, Forum Ost-West.

Współpracowała z najwybitniejszymi współczesnymi kompozytorami, m.in. z Krzysztofem Pendereckim, Markiem Stachowskim, Zbigniewem Bujarskim, Pawłem Łukaszewskim, Zbigniewem Bargielskim, Krzysztofem Meyerem, Krystyną Moszumańską-Nazar, Pawłem Mykietynem, Pawłem Szymańskim, Hanną Kulenty, Johnem Kingiem, Krzysztofem Knittlem. Występowała z członkami światowej sławy Kwartetu Melos, Kwartetu Śląskiego, a także ze znakomitymi osobowościami artystycznymi m.in.: z Januszem Olejniczakiem, Olgą Pasiecznik, Jurkiem Dybałem, Michelem Lethiec, Peterem Buckiem, Hermannem Vossem, Andrea Nannonim, Gośką Isphording, Krzysztofem, Urszulą Kryger, Agatą Zubel, Jerzym Artyszem, Andreasem Higi, Davidem Krakauerem.

Wielokrotnie brała udział w europejskich tournées zespołu The Lambchop oraz w projektach teatralnych.

Od 2007 roku skrzypaczka, zastępca lidera drugich skrzypiec w Orkiestrze Stołecznego Królewskiego Miasta Krakowa Sinfonietta Cracovia pod dyrekcją Roberta Kabary, następnie Jurka Dybała (Wiener Philharmoniker i Wiener Staatsoper), a obecnie Rafała Kokota.

Wiolonczelistka urodzona w Krakowie. Laureatka konkursów solowych i kameralnych (m.in. I nagrody w I Ogólnopolskim Konkursie Wiolonczelowym w Radomiu), finalistka Konkursu Muzyki XX i XXI wieku dla Młodych Wykonawców w Radziejowicach.
Od 2015 r. studiowała pod kierunkiem Andrzeja Bauera, Bartosza Koziaka i Magdaleny Bojanowicz w Akademii Muzycznej im. Feliksa Nowowiejskiego w Bydgoszczy. Od 2019 r. kształci się w klasie Wojciecha Fudali w Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi. Wielokrotnie brała udział w koncertach w Polsce, Niemczech, Danii, Austrii i Portugalii. Występowała z Orkiestrą Sinfonia Varsovia, Narodową Orkiestrą Symfoniczną Polskiego Radia, Orkiestrą Akademii Beethovenowskiej, Młodą Polską Filharmonią, Polish Art Philharmonic, Polską Orkiestrą Muzyki Filmowej, Krakowską Młodą Filharmonią, Orkiestrą Filharmonii Gorzowskiej, Toruńską Orkiestrą Symfoniczną, STRINGendo Quartet.
Uczestniczyła w licznych przedsięwzięciach artystycznych, m.in. w Wiener Musikverein, Filharmonii Krakowskiej i Narodowym Forum Muzyki we Wrocławiu.

Airis String Quartet w składzie : Aleksandra Czajor-Kowalska (I skrzypce), Grażyna Zubik (II skrzypce), Malwina Tkaczyk (altówka), Anna Armatys-Borelli (wiolonczela).

Airis String Quartet powstał w 2008 roku w Krakowie z nieokiełznanej studenckiej pasji do muzyki współczesnej. Kompozycje współczesnych polskich kompozytorów na czele z kwartetami Krzysztofa Pendereckiego, a następnie światowa literatura XX i XXI wieku od początku stanowiły fascynujące pole zespołowej eksploracji, choć zupełnie niestandardowe jak na repertuar dedykowany młodemu kwartetowi smyczkowemu. Odważny skok na głęboką wodę bardzo szybko przyniósł zespołowi pierwsze sukcesy konkursowe i uznanie publiczności, a studenckie marzenie o profesjonalnej karierze w kwartecie smyczkowym przerodziło się w świadomą decyzję o wyborze artystycznej drogi. Zespół działa nieprzerwanie już ponad 14 lat. Uznawany obecnie za jeden z najciekawszych polskich kwartetów smyczkowych młodego pokolenia jest zdobywcą wielu nagród na miedzynarodowych konkursach, laureatem stypendiów i programów dotacyjnych. Ma na swoim koncie liczne nagrania płytowe, prawykonania, współpracę z wybitnymi artystami i kompozytorami, edukację w prominentnych ośrodkach muzycznych w Europie. Airis String Quartet wyróżnia niezwykła ekspresja sceniczna, szczerość emocji i szczególny zmysł w wykonawstwie muzyki XX i XXI wieku.

“(…) Godna podziwu jest dojrzałość z jaką dwaj młodzi polscy artyści przemierzają przez gęstą fakturę tej muzyki. Ich autorska perspektywa artystyczna pozwala słuchaczowi na uzyskanie esencji języka muzycznego Mieczysława Wajnberga.”

• CD (DUX) Mieczysław Wajnberg: Sonatas for Cello and Piano. Jérémie Cahen, Classica Magazine.

 “(…) FudalaRot grają bardzo sugestywnie i wyraziście, a jednocześnie kreują wyjątkowo piękne i ujmujące brzmienie.”

• CD (DUX) Transfiguration • Szymanowski, Clarke, Bloch. Robert Ratajczak, magazyn Longplay

FudalaRot Duo zostało stworzone w 2016 roku przez wiolonczelistę Wojciecha Fudalę oraz pianistę Michała Rota. Artystów połączyła potrzeba promowania polskiej muzyki, ze szczególnym uwzględnieniem twórczości polskiego kompozytora Mieczysława Wajnberga. Rezultatem spotkania artystów był ich premierowy album zawierający sonaty na wiolonczelę i fortepian Mieczysława Wajnberga, wydany w 2019 roku przez DUX. Jest to pierwsze polskie nagranie kompozycji Wajnberga na wiolonczelę i fortepian. Album otrzymał znakomite recenzje krytyków i słuchaczy, był również nominowany do nagrody fonograficznej Fryderyk w kategorii “muzyka kameralna”.

Artyści są adiunktami Akademii Muzycznej w Łodzi oraz laureatami międzynarodowych konkursów muzycznych w Polsce, Czechach, Niemczech, Bułgarii, Austrii i na Węgrzech. Studiowali w renomowanych uczelniach pod kierunkiem wspaniałych artystów, m.in. Andrzeja Ratusińskiego, czy Gary’ego Hoffmana. Koncertowali z orkiestrami w kraju i za granicą, współpracując ze światowej sławy artystami (Eiji Oue, Michael Guttman, Masimiliano Caldi, Łukasz Borowicz, Ernst Kovacic, Joseph Swensen). Zespół prowadzi bogatą działalność koncertową, regularnie występując w najważniejszych centrach muzycznych w kraju, m. in.: Filharmonia Narodowa, Sala Kameralna NOSPR w Katowicach, Sala Główna NFM we Wrocławiu, Studio S1 im. W. Lutosławskiego, Studio Koncertowe im. Władysława Szpilmana w Warszawie, Teatr Wielki w Łodzi, ECM Krzysztofa Pendereckiego, Filharmonia Lwowska, Circle Royal w Brukseli. Występowali podczas znanych festiwali muzycznych oraz cykli koncertowych takich jak: festiwal Radia Chopin w Antoninie, MG Concerts w Brukseli, Kwarantanna w Hi-Fi (Radio RDC), Dni Muzyki Mendelssohna w Krakowie, Festiwal Międzynarodowej Akademii Wiolonczelowej, Przemyska Jesień Muzyczna, Harmonie Starego Miasta w Lublinie, Śląskie Lato Muzyczne, Festiwal Chopin w barwach jesieni, Chopin na żywo, Festiwal Bezsenność, Dni Muzyki Mieczysława Wajnberga, Śląski Festiwal Beethovenowski, Wędrowny Festiwal Filharmonii Łódzkiej „Kolory Polski”, Festiwal Muzyki Romantycznej i wiele innych. Duet w 2019 roku otrzymał Stypendium MKiDN na Rzecz Upowszechniania Kultury, doceniając tym samym pracę artystów na rzecz  promocji nieznanej twórczości kompozytorów polskich.

Zespół ma na koncie nagrania dla Polskiego Radia, Radia RDC oraz albumy płytowe dla wytwórni DUX: Mieczysław Wajnberg: Sonatas for Cello and Piano (2019), Transfiguration – Szymanowski, Clarke, Bloch (2023). Obydwie płyty otrzymały nominacje do Nagrody Fryderyk.

FudalaRot Duo obchodzi w tym roku jubileusz 10. lat powstania i rozwija swoją działalność koncertową i nagraniową. Artyści wraz ze skrzypkiem Radosławem Pujankiem nagrali ubiegłego lata trzecią płytę, ponownie z muzyką Mieczysława Wajnberga, która ukaże się pod szyldem wytwórni Brilliant Classics. Dla uatrakcyjnienia muzycznych wystąpień z najnowszymi nagraniami Wajnberga, artyści zaprosili do współpracy malarkę i autorkę filmów animowanych Zuzannę Szor. Projekt koncertów z animacją live będzie miał swoją premierę w lutym 2027 w Narodowym Forum Muzyki we Wrocławiu.

Jesienią 2026 roku ukaże się dwupłytowe wydawnictwo DUX z wybranymi przez duet najciekawszymi sonatami na wiolonczelę i fortepian z przełomu XIX i XX wieku. Wydawnictwo jest realizowane w ramach programu Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego „Muzyczny Ślad”, którego celem jest utrwalanie i wprowadzanie do obiegu wartościowych, niekomercyjnych nagrań utworów polskich kompozytorów.

Wojciech Fudala – wiolonczela

Urodzony w Polsce w rodzinie o długich artystycznych tradycjach. Wieloletni student prof. Pawła Głombika, absolwent Akademii Muzycznej im. K. Szymanowskiego w Katowicach. Jako stypendysta Rządu Belgii ukończył z najwyższym wyróżnieniem Królewskie Konserwatorium Muzyczne w Brukseli w klasie wiolonczeli prof. Jeroen’a Reuling’a. W ramach programu Young Artist in Residence kształcił się w elitarnym instytucie muzycznym Chapelle Musicale Reine Elisabeth w Waterloo, pod kierunkiem Gary’ego Hoffman’a.

W roli solisty zadebiutował w 2007 roku wykonując koncert wiolonczelowy a-moll C. Saint-Saens’a z towarzyszeniem Orkiestry Symfonicznej Filharmonii Śląskiej. Od tego momentu prowadzi bogatą działalność artystyczną, koncertując z polskimi oraz zagranicznymi orkiestrami (m.in.: NFM – Filharmonia Wrocławska, Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Zabrzańskiej, Akademicka Orkiestra Symfoniczna im. K. Szymanowskiego, Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Opolskiej, Polska Filharmonia Bałtycka, Brussels Chamber Orchestra, Orchestre Royal de Chambre de Wallonie, Orchestre Royale Philharmonique de Liege, Przemyska Orkiestra Kameralna), współpracując z takimi dyrygentami, jak Augustin Dumay, Eiji Oue, Łukasz Borowicz, Christian Arming, Michael Guttman, Wojciech Rodek, Massimiliano Caldi. Jest regularnie zapraszany na festiwale muzyczne w całej Europie. Występował w najważniejszych polskich salach koncertowych, jak również w Palais de Beaux Arts w Brukseli, Wielkiej Sali Królewskiego Konserwatorium w Brukseli, Palacio de Festivales Santander oraz Casa da Musica w Porto. Dokonał nagrań płytowych dla wytwórni Chandos, CD Accord, DUX, Acte Prealable, ZigZag Territoires.

Jest laureatem konkursów muzycznych w kraju i za granicą, między innymi: II nagroda na Międzynarodowym Konkursie Muzycznym im. M. Spisaka w Dąbrowie Górniczej oraz nagroda specjalna za wykonanie utworu napisanego na zamówienie konkursu (2010), III nagroda na Międzynarodowym Konkursie Wiolonczelowym im. D. Poppera w Varpalocie (2004), I nagroda na Międzynarodowym Konkursie Wiolonczelowym im. E. Baert w Brukseli (2010), I nagroda na Międzynarodowym Konkursie Wiolonczelowym im. A. Prohasku w Koszycach (2002, 2004). Za swoje osiągnięcia był nagradzany przez polskie i zagraniczne instytucje artystyczne: Nagroda Ministra Kultury dla wybitnego młodego artysty, Nagroda Prezydenta Miasta Katowice, Nagroda fundacji Mecenagora, Nagroda im. Ingeborg Koberle. Był stypendystą Rządu Belgii, Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz Krajowego Funduszu na Rzecz Dzieci.

Istotną częścią działalności Wojciecha Fudali jest kameralistyka. Współpracował z wybitnymi artystami, m. in.: Maria Szwajger-Kułakowska, Quatuor Schumann, Apollon Musagete Quartett, Christoph Schiller, Gary Hoffman, Giovanni Sollima, Francois Guye, Priya Mitchell, Piotr Tarcholik, Lorenzo Gatto, Piotr Reichert, Szymon Marciniak, Mateusz Borowiak, Eldar Nebolsin, Tony Malaby, Daniel Stabrawa.

Wojciech Fudala jest członkiem i założycielem Polish Cello Quartet. Zespół ten prowadzi dynamiczną działalność artystyczną wykonując utwory oryginalnie pisane na kwartet wiolonczelowy. Wspólnie z członkami zespołu od kilku lat organizuje Międzynarodową Akademię Wiolonczelową w Nysie. Nagranie płytowe kwartetu Grażyny Bacewicz zrealizowane przez PCQ dla wytwórni Chandos otrzymało nagrodę Fryderyk za najwybitniejsze nagranie muzyki polskiej w 2019 roku.

Od 2026 roku Wojciech Fudala tworzy duet z pianistą Michałem Rotem FudalaRot Duo. Artyści mają na koncie sukcesy koncertowe w najważniejszych salach koncertowych w Polsce i za granicą. Debiutancka płyta duetu “Mieczysław Wajnberg: Sonatas for Cello and Piano” (DUX) została nominowana do nagrody Fryderyk 2020. Kolejny album zespołu “Transfiguration • Szymanowski, Clarke, Bloch” również otrzymała nominację do nagrody branży fonograficznej Fryderyk.

Wojciech Fudala jest zastępcą lidera grupy wiolonczel w NFM – Filharmonii Wrocławskiej. Od 2018 roku prowadzi klasę wiolonczeli w Akademii Muzycznej im. G. K. Bacewiczów w Łodzi. Gra na francuskim instrumencie zbudowanym przez Jules Merciolle w 1933 roku. Instrument ten został mu powierzony dzięki wsparciu NFM we Wrocławiu.

Michał Rot – fortepian

Absolwent Akademii Muzycznej im. G. i K. Bacewiczów w Łodzi, uzyskał dyplom z wyróżnieniem w 2012 roku w klasie fortepianu prof. Cezarego Saneckiego. Ponadto doskonalił swoje umiejętności w Hochschule für Musik und Darstellende Kunst w Stuttgarcie w klasie fortepianu prof. Andrzeja Ratusińskiego oraz Hochschule für Musik und Darstellende Kunst w Mannheim w klasie kameralistyki prof. Michaela Flaksmana i prof. Jeleny Očić.

Artysta jest laureatem wielu krajowych i międzynarodowych konkursów muzycznych. Najważniejszymi osiągnięciami są: Wyróżnienie na Konkursie Chopinowskim im. Wł. Kędry w Łodzi, II Nagroda oraz Nagroda Specjalna za najlepsze wykonanie współczesnego utworu polskiego na XVII Międzynarodowym Konkursie Kameralnym w Łodzi, Nagroda dla najlepszego pianisty na XVIII Międzynarodowym Konkursie im. J. Brahmsa w Pörtschach oraz IV Nagroda oraz Nagroda specjalna na IV Międzynarodowym Konkursie Duetów im. R. Straussa w Sofii.

Duży wpływ na rozwój artystyczny pianisty miały spotkania z wielkimi indywidualnościami świata muzycznego. Pracował pod okiem: Paula Badury – Skody, Andrzeja Jasińskiego, Elzy Kolodin, Dang Thai – Sona, Jonathana Zaka, Jose Gallardo, Eduardo Huberta, Petera Eflera, Paula Guldy, Victora Chestopala i wielu innych.

Michał Rot prowadzi ożywioną działalność koncertową w kraju i zagranicą. Występował na wielu festiwalach muzycznych takich jak: Ascoli Piceno Festival, Gaude Mater, Muzyka na Szczytach, Dni muzyki Karola Szymanowskiego, LEO Festival, Heidelberger Kammermusikfestival, Dni Mieczysława Wajnberga NOSPR, Festiwal Polskiego Radia Chopin, Kolory Polski, Prezentacje – Żelazowa Wola, Dni Muzyki Mendelssohna, Harmonie Starego Miasta, Opus Magnum, Pardes Festiwal, Kwarantanna w Hi-Fi w RDC, Kubinska Hudobna Jesen, Chopin w barwach jesieni, Festiwal Muzyki Wiedeńskiej, Festiwal Pieśni Polskiej, Przemyska Jesień Muzyczna, Śląski Festiwal im. L. van Beethovena.

Jako solista współpracował z orkiestrami: NFM Filharmonii Wrocławskiej, Filharmonii Szczecińskiej, Filharmonii Opolskiej, Filharmonii Dolnośląskiej, Filharmonii Częstochowskiej, Filharmonii Kaliskiej, NFM Orkiestrą Leopoldinum, Sinfoniettą Cracovią, Orkiestrą Kameralną Polish Camerata.

Artysta wielokrotnie występował w najważniejszych salach koncertowych Polski: Filharmonii Narodowej, Narodowego Forum Muzyki, siedzibie Narodowej Orkiestry Symfonicznej Polskiego Radia, Polskiej Filharmonii Bałtyckiej, Filharmoniach: Krakowskiej, Opolskiej, Łódzkiej, Częstochowskiej, Kaliskiej, Dolnośląskiej, Podkarpackiej, Zielonogórskiej oraz innych ważnych instytucjach kulturalnych m.in. w Teatrze Wielkim w Łodzi, Studio S1 Polskiego Radia, ECMKP w Lusławicach, Muzeum “Atma” w Zakopanem, Studio Polskiego Radia im. Wł. Szpilmana a także zagranicą: Eroica-Saal w Wiedniu, Cercle Royal Gaulois w Brukseli, Baal-Saal wHeidelbergu, Ratusz w Wilnie, Matrisse du Notre Dame w Rouen, Filharmonia i Opera we Lwowie.

Współpracował z wybitnymi muzykami: Michaelem Flaksmanem, Justusem Grimmem, Ernstem Kovacicem, Josephem Swensenem, Agatą Szymczewską, Volodią Mykytką, Roberto Traininim, Natanem Dondalskim, Mathieu Romano, Lionelem Sow, Jerzym Salwarowskim, Christianem Danowiczem, Robertem Kowalskim, Danielem Raiskinem, Tomaszem Darochem, Barbarą Karaśkiewicz, Jeleną Očić, Krzysztofem Karpetą (Reger Duo), Piotrem Tarcholikiem, Dawidem Lubowiczem, Andrzejem Kosendiakiem, Radosławem Pujankiem, Aleksandrą Szwejkowską – Belicą.

Od 2016 roku stale współpracuje z wiolonczelistą Wojciechem Fudalą. FudalaRot Duo prowadzi aktywną działalność koncertową, a także otrzymał stypendium twórcze Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w zakresie upowszechniania kultury.

Liryka wokalna stanowi obszar fascynacji pianisty. Od 2007 roku tworzy duet kameralny z żoną Joanną Rot (mezzosopran), nad którym kilkuletnią opiekę artystyczną sprawowała wybitna polska śpiewaczka Urszula Kryger. Później artyści kształcili się pod okiem pianisty Ulricha Eisenlohr w Mannheim oraz światowej sławy barytona Olafa Bära w Dreźnie (2010-2014). Duet prowadzi aktywną działalność koncertową w kraju i zagranicą.

Artysta współpracował z uznanymi śpiewakami: Olgą Pasiecznik, Hubertem Zapiórem, Jerzym Butrynem, Baruchem Finkelsteinem, Szymonem Komasą, Bartłomiejem Misiudą, Katarzyną Haras, Bernadettą Grabias, Kariną Skrzeszewską, Stanisławem Kiernerem, Anną Lichorowicz, Ziemowitem Wojtczakiem.

Pianista dokonał wielu nagrań płytowych: „Winterreise” Fr. Schuberta (DUX) z barytonem Stanisławem Kiernerem ; „Pieśń o ziemi” (Polskie Radio) ze skrzypaczką Aleksandrą Szwejkowską – Belicą; „Reger Duo plays Yagling” (DUX) zawierającą światowe prawykonanie dzieł Victorii Yagling nagrane wraz z wiolonczelistą Krzysztofem Karpetą; “Jan Novák. Chamber music” (DUX) z pianistą Marcinem Kasprzykiem; “Rachmaninov. Suites for two pianos. Works for piano trio” (Divine Art) z pianistką Barbarą Karaśkiewicz; a także trzy płyty nominowane do nagrody

Fryderyk: „Paderewski, Koczalski, Szymanowski. Songs” (DUX) wraz z barytonem Stanisławem Kiernerem; a także w formacji FudalaRot Duo: „Mieczysław Wajnberg. Sonatas for cello and piano” (DUX) oraz w roku 2023: “Transfiguration. Szymanowski, Clarke, Bloch” (DUX).

Artysta otrzymał Stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego za wybitne osiągnięcia w dziedzinie muzyki. W marcu 2021 roku otrzymał tytuł doktora habilitowanego sztuki, pracuje na stanowisku adiunkta w Akademii Muzycznej im. G.i K. Bacewiczów w Łodzi.

Absolwentka Accademia Teatro alla Scala w Mediolanie oraz studiów magisterskich i doktoranckich Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach w klasie śpiewu solowego prof. Ewy Biegas. Obecnie pracuje jako pedagog śpiewu w macierzystej uczelni w Katowicach. Jest laureatką międzynarodowych konkursów, m.in: II nagrody na Międzynarodowym Konkursie Wokalnym im. Klaudii Taev (Estonia, 2015) II nagrody w Międzynarodowym Konkursie Wokalnym im. Stanisława Moniuszki (2016) oraz I nagrody w Międzynarodowym Konkursie Muzycznym im. Karola Szymanowskiego w Katowicach (2018).

W 2014 roku debiutowała rolą Giovanny D’arco w operze Giovanna d’Arco Verdiego oraz rolą Donny Anny w Don Giovanni Mozarta.Kreowała partię Marianny w operze Kawaler srebrnej róży R. Straussa oraz Fiordiligi w operze Così fan tutte W.A.Mozarta. Na deskach mediolańskiej La Scali debiutowała w 2016 roku partią Konstancji w operze Uprowadzenie z seraju Mozarta, partią sopranową Wróżki w balecie Sen nocy letniej Mendelssohna-Bartholdy’ego, a w 2017 roku wcieliła się w rolę matki Gertrudy w operze Jaś i MałgosiaHumperdinck oraz Anny w Nabuccu Verdiego. W 2018 roku warszawska publiczność mogła ją zobaczyć w Teatrze Wielkim – Operze Narodowej w roli Micaëli w Carmen Bizeta oraz Ulany w Manru Paderewskiego. Podczas tournée w Japonii w 2019, we współpracy z Warszawską Operą Kameralną, zaśpiewała po raz kolejny partię Hrabiny w Weselu Figara Mozarta w Bunka Kaikan w Tokio. W 2022 roku została zaproszona do Japonii, gdzie w Hyogo Performing Art w Kobe wcieliła się w rolę Musetty w CyganeriiPucciniego. W tym samym roku wystąpiła w Concertgebouw w Amsterdamie w partii sopranu w Stabat Mater Szymanowskiego oraz debiutowała jako Roxana w Królu Rogerze Szymanowskiego w Operze na Zamku w Szczecinie – za rolę tę została uhonorowana tytułem Najlepszej Śpiewaczki Roku 2023 w XVII Edycji Teatralnych Nagród Muzycznych im. Jana Kiepury.

Absolwentka Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu – studiów pianistycznych poszerzonych o profil coachingu wokalnego: dyplom w klasie fortepianu Michała Szczepańskiego i klasie kameralistyki Magdaleny Blum (2012). Ukończyła także Międzywydziałowe Podyplomowe Studium Pieśni  w Warszawie. Duży wpływ na jej rozwój artystyczny miały spotkania z takimi indywidualnościami świata muzycznego, jak m.in. Jerzy Marchwiński, Olga Pasiecznik, Jadwiga Rappé, Stephen Drury, Esther de Bros, Ubaldo Fabbri czy Ronan O’Hora. Współpracowała także ze znakomitymi flecistami, jak Aldo Baerten, Mario Caroli, Paolo Taballione czy Carlo Jans. Laureatka stypendiów i wielu nagród w konkursach kameralnych  w Polsce i za granicą, m.in. nagrody Chopin 2010 dla najlepszego pianisty kameralisty podczas II Letniej Akademii Śpiewu w Sopocie czy dyplomów za wyróżniający się akompaniament (m.in. XVII Międzynarodowy Konkurs Sztuki Wokalnej im. Ady Sari w Nowym Sączu, Międzynarodowy Konkurs „Stonavská Barborka”  w Kromieryżu, Międzynarodowy Konkurs „Písňová Soutěž B. Martinů” w Pradze). Artystka wielokrotnie występowała w najważniejszych salach koncertowych w Polsce, takich jak Filharmonia Narodowa, Narodowe Forum Muzyki we Wrocławiu, filharmonie w Łodzi, Częstochowie, Jeleniej Górze, Studio Koncertowe im. Witolda Lutosławskiego w Warszawie i in. W 2021 roku razem z Aleksandrą Kubas-Kruk (sopran) oraz Anną Bernacką (mezzosopran) wzięła udział w prawykonaniu pieśni Mieczysława Wajnberga do wierszy Juliana Tuwima oraz Adama Mickiewicza, nagrała także płytę Weinberg (un)discovered z tymi repertuarem. W roku 2023 ukazała się jej kolejna płyta z nieznaną dotąd muzyką kameralną Paula Caro – kompozytora dawnego Breslau. W 2019 roku Monika Kruk obroniła pracę doktorską i obecnie pracuje na macierzystej uczelni jako pianista korepetytor w klasach śpiewu. W tej roli zapraszana jest także na kursy  i warsztaty. Od kilku lat współpracuje z Narodowym Forum Muzyki w ramach projektu Polski Narodowy Chór Młodzieżowy. Pełni funkcję dyrektora generalnego Międzynarodowego Festiwalu Muzyki Kameralnej im. Felixa Mendelssohna-Bartholdy’ego w Dusznikach-Zdroju oraz dyrektora artystycznego Letniego Festiwalu Kameralnego „Muzyka w dawnym Wrocławiu”. Wraz z wiolonczelistą Krzysztofem Karpetą jest inicjatorką  i organizatorką Wrocławskiego Forum Kameralistów.