X Rzeszowska Jesień Muzyczna

Hanna Hipp, dzięki żarliwemu i pełnemu pasji śpiewowi, jest cenioną na całym świecie wykonawczynią czołowego repertuaru lirycznego mezzosopranu. Do jej ostatnich ról należą m.in. wysoko oceniona przez krytyków kreacja Offred w The Handmaid’s Tale w Royal Danish Theatre (Jessica Cottis), Der Komponist w Ariadne auf Naxos na Glyndebourne Festival Opera (Cornelius Meister) i w Opera North (Antony Hermus), Dorabella w Così fan tutte w Seattle Opera (Paul Daniel), English National Opera (Kerem Hasan) i New Zealand Opera (Natalie Murray Beale), Cherubino w Le nozze di Figaro w Royal Ballet & Opera, Covent Garden (Sir Antonio Pappano) oraz English National Opera (Kevin John Edusei i Ainārs Rubikis), a także Hänsel w Hänsel und Gretel w Royal Ballet & Opera, Covent Garden (Sebastian Weigle i Mark Wigglesworth).

Hanna Hipp po raz pierwszy wykonała partię Warwary (Kátya Kabanová) w Scottish Opera, a także rolę tytułową w FantasioOffenbacha oraz po raz pierwszy wcieliła się w postać Octaviana (Der Rosenkavalier) – wszystkie trzy produkcje zrealizowała dla Garsington Opera. Jej międzynarodowe debiuty obejmują występ w Teatro alla Scala jako Mercédès (Carmen) w wysoko ocenianej przez krytyków inscenizacji Emmy Dante, w Teatro Real w Madrycie jako Frances, hrabina Essex (Gloriana) w nowej produkcji Sir Davida McVicara pod dyrekcją Ivora Boltona, a także w Dutch National Opera jako Ein Page w nowej produkcji Ivo van Hove’a pod dyrekcją Daniele Gattiego. W Seattle Opera wystąpiła jako Isolier (Le Comte Ory) oraz Beatrice (Beatrice and Benedict), a pierwszą z tych ról powtórzyła następnie w New Zealand Opera. Do innych ważnych występów operowych należą role Frederica Garcíi Lorki w dwóch produkcjach Ainadamar Osvalda Golijova w Welsh National Opera i Pacific Opera Victoria.

Hanna Hipp coraz częściej występuje również na estradzie koncertowej. Ostatnio współpracowała z Riccardo Minasim i Scottish Chamber Orchestra przy wykonaniu Missa in tempore belli Haydna oraz Requiem Mozarta, a także z Courtneyem Lewisem i Orkiestrą Filharmonii Narodowej w Warszawie podczas wykonania Mszy As-dur Schuberta. W poprzednich sezonach występowała z Nil Venditti i Norwegian Arctic Philharmonic Orchestra w Folk Songs Beria, Delyaną Lazarovą i Hallé przy wykonaniu Psalm 130 Boulanger, Patrickiem Hahnem i Royal Scottish National Orchestra w Requiem Mozarta, a także ponownie z Vladimirem Jurowskim i London Philharmonic Orchestra w Missa in tempore belli Haydna oraz z Sir Simonem Rattle’em i London Symphony Orchestra w koncertowych wykonaniach The Excursions of Mr Brouček. Występy te nastąpiły po jej wcześniejszym udziale w Jenůfie oraz wykonaniu Stabat MaterSzymanowskiego w Barbican. Występowała również z Vasilym Petrenką i Royal Philharmonic Orchestra w III SymfoniiMahlera, z Halldis Rønning i Malmö Symphony Orchestra w programie Viva España z El amor brujode Falli oraz z Thomasem Zehetmairem i Royal Northern Sinfonia w Mszy nr 3 Brucknera w The Glasshouse International Centre for Music. Do innych ważnych występów koncertowych należą Ein Page w Salome podczas Bergen International Festival i Edinburgh International Festival pod dyrekcją Edwarda Gardnera, Der Trommler w Der Kaiser von Atlantis Ullmanna z BBC Symphony Orchestra pod batutą Josepa Ponsa, rola tytułowa w Zanetto Mascagniego z orkiestrą Scottish Opera pod dyrekcją Davida Parry’ego oraz Rossweise w Die Walküre z London Philharmonic Orchestra pod dyrekcją Vladimira Jurowskiego.

Hanna Hipp wzięła udział w wysoko cenionym nagraniu Les Troyens Berlioza (Erato), które otrzymało nagrodę Gramophone Recording of the Year oraz Opera Award 2018. Uczestniczyła również w nagraniach oper Janáčka (Jenůfa i The Excursions of Mr Brouček) pod dyrekcją Sir Simona Rattle’a i z London Symphony Orchestra.

Hanna Hipp jest laureatką stypendium twórczego Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego Rzeczypospolitej Polskiej na rok 2026. Dzięki otrzymanemu stypendium zajmuje się badaniem, wykonywaniem i nagrywaniem muzyki kompozytorów Simona Laksa, Mieczysława Weinberga i Romana Ryterbanda oraz popularyzowaniem ich twórczości wśród szerokiej publiczności.

Uważany jest za jednego z najwybitniejszych polskich pianistów-kameralistów. Jego występy spotykają się z entuzjastycznym przyjęciem zarówno publiczności, jak i krytyków. Regularnie współpracuje ze znakomitą skrzypaczką Soyoung Yoon, laureatką Konkursu im. Wieniawskiego. Wspólnie występowali na prestiżowych festiwalach w całej Europie, a jeden z krytyków pisał: „W duecie stworzyli wszechświat, który całkowicie pochłonął umysły słuchaczy”. W ubiegłym roku odbyli 33 recitale w Japonii, Niemczech, Hiszpanii i Polsce. Sikorski współpracował także z wieloma wybitnymi artystami, takimi jak Bartek Nizioł, Erin Keefe, Reiko Otani, Haik Kazazyan, Li Teng, Mei Diyang, Alena Baeva, Veriko Tchumburidze, Ludmila Pavlová, Jarosław Bręk, Katarzyna Polonek, Agata Szymczewska, Anna Maria Staśkiewicz, Rafał Kwiatkowski, Kwartet Śląski oraz Kwartet AKADEMOS. Jako solista występował z orkiestrami pod batutą dyrygentów: L. Fostera, M. Caldiego, M. J. Błaszczyka, T. Wojciechowskiego, A. Affeltowicza, J. Rogali i Ł. Błaszczyka. Jego kariera zaprowadziła go na renomowane sceny całego świata, m.in. na Festiwal Chopinowski w Dusznikach-Zdroju, Schleswig-Holstein Musik Festival, International Conservatoire Week w Petersburgu, Osorske Glazbene Večeri w Chorwacji oraz Festiwal Griega w Bergen. Koncertował w 20 krajach, w tym w prestiżowych salach, takich jak Stern Auditorium w Carnegie Hall czy Sala Kameralna Filharmonii Berlińskiej. Sikorski nagrał sześć płyt z muzyką kameralną Schumanna, Brahmsa, Francka, Richarda Straussa, Ravela, Prokofiewa, Schnittkego, Szostakowicza, Lutosławskiego i Zarębskiego oraz uczestniczył w ponad 25 innych nagraniach. Jego płyta z 2006 roku nagrana z Agatą Szymczewską, laureatką Konkursu im. Wieniawskiego, zdobyła prestiżową nagrodę Fryderyk. Pianista brał również udział w wielu audycjach radiowych i telewizyjnych. Jako uznana postać świata kameralistyki zdobył liczne nagrody na międzynarodowych konkursach, a także wyróżnienia dla najlepszego pianisty-akompaniatora podczas konkursów im. Chaczaturiana w Erywaniu, im. Tansmana w Łodzi oraz im. Wieniawskiego w Poznaniu. Był oficjalnym pianistą wielu prestiżowych konkursów skrzypcowych, m.in. im. Joachima w Hanowerze, im. Brittena w Londynie, im. Wieniawskiego w Poznaniu oraz im. Szymanowskiego w Katowicach. Sikorski ukończył studia w Akademii Muzycznej w Katowicach pod kierunkiem Marii Szwajger-Kułakowskiej, a doktorat z kameralistyki uzyskał w Akademii Muzycznej w Poznaniu. Uczestniczył w kursach mistrzowskich prowadzonych przez takich artystów, jak Isaac Stern, Leon Fleisher, Bruno Canino, Emanuel Ax, Erica Frieser oraz członkowie kwartetów LaSalle, Juilliard, Emerson i Guarneri. Obecnie jest adiunktem w klasie kameralistyki Akademii Muzycznej w Bydgoszczy i współpracuje z Centralnym Konserwatorium w Pekinie.

Tomasz Daroch – ukończył z wyróżnieniem Staatliche Hochschule für Musik und Darstellende Kunst w Mannheimie oraz Akademię Muzyczną im. G. i K. Bacewiczów w Łodzi. Kształcił się pod kierunkiem profesorów Michaela Flaksmana, Juliusa Bergera, Jeleny Očić oraz Stanisława Firleja, a podczas kursów mistrzowskich u Bernarda Greenhouse’a, Miklósa Perényiego, Heinricha Schiffa, Fransa Helmersona, Gary’ego Hoffmana i Davida Geringasa. Tomasz Daroch jest laureatem wielu konkursów, m.in. Międzynarodowego Konkursu Wiolonczelowego im. Witolda Lutosławskiego w Warszawie (I nagroda i Grand Prix), Międzynarodowego Konkursu Wiolonczelowego im. Pablo Casalsa w Budapeszcie (II nagroda) czy Międzynarodowego Konkursu w Markneukirchen (I nagroda). Zadebiutował jako solista w wieku 14 lat, od tamtej pory współpracował z wybitnymi dyrygentami, m.in. z takimi jak Cornelius Meister, Vladimir Spivakov, János Kovács, Jonathan Darlington, Jacek Kaspszyk, Jerzy Maksymiuk, Agnieszka Duczmal, Jerzy Salwarowski, Tadeusz Strugała, Marek Pijarowski, i in. Jako solista i kameralista występował na wielu międzynarodowych festiwalach w kraju, a także za granicami na Węgrzech, w Niemczech, Austrii, Holandii, Danii, Belgii, Finlandii, Szwecji, Anglii, Chorwacji, Rosji, Szwajcarii, Brazylii, we Włoszech, Francji oraz w Stanach Zjednoczonych. Artysta dokonał wielu nagrań radiowych oraz telewizyjnych. Do jego płytowych dokonań należą m.in. Koncert Wiolonczelowy W. Lutosławskiego nagrany z NFM Filharmonią Wrocławską pod batutą Jacka Kaspszyka (CD Accord), tria fortepianowe C. Debussy’ego, M. Ravela oraz A. Dvoraka jako zespół „Daroch Trio” (DUX) czy debiutancka płyta zespołu Polish Cello Quartet pt. „Discoveries” (CD Accord). Tomasz Daroch od wielu lat wykłada na Akademii Muzycznej w Łodzi, w której w roku 2018 uzyskał stopień doktora sztuk muzycznych. Od 2019 roku jest także II prowadzącym grupy wiolonczel w NFM Orkiestrze Leopoldinum.

Aleksandra Czajor-Kowalska (skrzypce), Grażyna Zubik (skrzypce), Malwina Tkaczyk (altówka), Michał Dąbek (wiolonczela)

Airis String Quartet powstał w 2008 roku w Krakowie z nieokiełznanej studenckiej pasji do muzyki współczesnej. Kompozycje współczesnych polskich kompozytorów na czele z kwartetami Krzysztofa Pendereckiego, a następnie światowa literatura XX i XXI wieku od początku stanowiły fascynujące pole zespołowej eksploracji, choć zupełnie niestandardowe jak na repertuar dedykowany młodemu kwartetowi smyczkowemu. Odważny skok na głęboką wodę bardzo szybko przyniósł zespołowi pierwsze sukcesy konkursowe i uznanie publiczności, a studenckie marzenie o profesjonalnej karierze w kwartecie smyczkowym przerodziło się w świadomą decyzję o wyborze artystycznej drogi. Zespół działa nieprzerwanie już ponad 14 lat. Uznawany obecnie za jeden z najciekawszych polskich kwartetów smyczkowych młodego pokolenia jest zdobywcą wielu nagród na miedzynarodowych konkursach, laureatem stypendiów i programów dotacyjnych. Ma na swoim koncie liczne nagrania płytowe, prawykonania, współpracę z wybitnymi artystami i kompozytorami, edukację w prominentnych ośrodkach muzycznych w Europie. Airis String Quartet wyróżnia niezwykła ekspresja sceniczna, szczerość emocji i szczególny zmysł w wykonawstwie muzyki XX i XXI wieku.

Jest jedną z najbardziej uznanych polskich śpiewaczek. Ukończyła studia pianistyczne i wokalne w Akademii Muzycznej w Łodzi. Uczestniczyła w wielu  międzynarodowych konkursach muzycznych, otrzymując wysokie nagrody. Do jej największych sukcesów należą zwycięstwa w I Międzynarodowym Konkursie dla Młodych Wokalistów im. St.Moniuszki w Warszawie (1992), VI Międzynarodowym Konkursie Wokalnym im. J. Brahmsa w Hamburgu (1994) oraz 43. Międzynarodowym Konkursie Muzycznym ARD w Monachium (1994). Odtąd jej karierze towarzyszy niesłabnące zainteresowanie melomanów i krytyki. W 1995r. wystąpiła w La Scali  z recitalem  pieśni  Fryderyka  Chopina. Rok później z wielkim sukcesem debiutowała na scenie Semper Oper w Dreźnie w operze „Kopciuszek” G. Rossiniego w partii Angeliny. Publiczność polska i wielu krajów świata miała okazję często podziwiać jej kreacje w dziełach oratoryjnych wykonywanych pod batutą tak znakomitych mistrzów, jak: Jan Krenz, Jerzy Semkow, Rafael Frühbeck de Burgos, Sir Colin Davis, Armin Jordan. Szczególną uwagą obdarza muzykę kameralną – jej sztuka interpretacji pieśni łączy w sobie perfekcyjność z niezwykłą naturalnością. Doceniają to towarzyszący jej muzycy, wśród których znajdują się  wybitni pianiści jak: Hartmut Höll, Charles Spencer, Melvyn Tan i Pascal Rogé, klarnecista Paul Meyer,  Tokyo String Quartet, Petersen Quartet. Urszula Kryger dokonała wielu nagrań dla rozgłośni radiowych i firm fonograficznych, takich jak: Decca (Pieśni polskie Poulenca), Hyperion (Pieśni Chopina), CPO (Ballady Löwego), DUX (Duety rosyjskie –Fryderyk 2001, Pieśni Moniuszki oraz Pieśni Karłowicza i Szymanowskiego –Fryderyk 2002, Pieśni Żeleńskiego – Fryderyk 2012, Duety słowiańskie, Duety niemieckie), BNL (Arie Beethovena), Naxos (Pieśni Lutosławskiego), Channel Classics (Szymanowski Complete Songs – Fryderyk 2004), Polskie Radio(K.Szymanowski – Pieśni z orkiestrą), NInA (Mykietyn – Pasja św.Marka) Artystka  wyróżniona została także nagrodą Fundacji im.K.Szymanowskiego za przemyślane i wysoce artystyczne interpretacje pieśni tegoż kompozytora. Urszula Kryger jest również pedagogiem. Prowadzi liczne kursy mistrzowskie.  Jest profesorem Akademii Muzycznej w Łodzi.

Urodził się 2 sierpnia 1988 w Łęczycy, obecnie mieszka w Łodzi. Jest pianistą w Akademii Muzycznej im. Kiejstuta i Grażyny Bacewiczów w Łodzi, w klasie śpiewu prof. dr hab. Urszuli Kryger oraz dr Bernadetty Grabias, a także pianistą – korepetytorem w Teatrze Wielkim w Łodzi. Paweł Cłapiński jest absolwentem Akademii Muzycznej im. Feliksa Nowowiejskiego w Bydgoszczy w klasie fortepianu prof. Katarzyny Popowej-Zydroń. Studia podyplomowe ukończył w klasie fortepianu prof. Katarzyny Popowej-Zydroń oraz prof. Ewy Pobłockiej. Następnie kontynuował edukację w klasie dr Tomasza Bartoszka w AM w Łodzi. W latach 2016-2018 był członkiem Akademii Operowej przy Teatrze Wielkim Opery Narodowej w Warszawie, w klasie fortepianu Eytana Pessena.
Brał udział w mistrzowskich kursach pianistycznych prowadzonych przez takich profesorów jak: Dang Thai Son, Robert McDonald, Einar Steen-Nokleberg, Ilja Scheps, Mikhail Voskresensky, Wojciech Świtała. Jest laureatem ogólnopolskich oraz międzynarodowych konkursów pianistycznych: I nagroda na IV Ogólnopolskim Konkursie Interpretacji Muzyki Francuskiej w Łodzi (2007); I nagroda na IV Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym w Candelo „Un ricetto in Musica” (Włochy, 2009); I nagroda na Koncercie Roku „Najlepsi studenci polskich uczelni muzycznych” w Katowicach (2011); I nagroda i nagroda specjalna za najlepsze wykonanie utworu solowego F. Liszta na Ogólnopolskim Konkursie Chopinowskim NIFC w Warszawie (2011); wyróżnienie w duecie ze skrzypaczką Mają Syrnicką na I Ogólnopolskim Konkursie Duetów z Fortepianem w Warszawie (2012); I nagroda i nagroda specjalna dla najlepszego pianisty-partnera w V Konkursie Wokalnym im. Ignacego Jana Paderewskiego w Bydgoszczy (2015); Nagroda dla najlepszego pianisty w IV Międzynarodowym Konkursie Wokalnym „Le Grand Prix de l’Opéra” w Bukareszcie (Rumunia, 2016); Nagroda dla najlepszego pianisty w IV Ogólnopolskim Konkursie Wokalnym im. K. Jamroz w Busku-Zdroju (2018). Wielokrotnie, współpracując ze śpiewakami, zdobywał nagrodę dla najlepszego pianisty. Jego działalność artystyczna była również wspierana stypendiami: Marszałka woj. łódzkiego (2012), Prezydenta Miasta Bydgoszczy (2012), Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego (2011).

Solistka,kameralistka,pedagog. Koncertmistrz Orkiestry Filharmonii Narodowej w Warszawie, doktor habilitowany sztuk muzycznych. Jej profesorami byli Mirosław Ławrynowicz, Marek Zebura a następnie Konstanty Andrzej Kulka. Laureatka XIII Międzynarodowego Konkursu Skrzypcowego im. Henryka Wieniawskiego w Poznaniu (2006 r.) oraz VI Międzynarodowego Konkursu Skrzypcowego im. L.Mozarta w Augsburgu (2006 r.)Koncertowała we wszystkich krajach europejskich, a także w USA, Kanadzie, Japonii, Chinach, Korei i Izraelu. W latach 2008-2014 pełniła funkcję Koncertmistrza Orkiestry Sinfonia Varsovia. Prowadzi klasę skrzypiec na UMFC w Warszawie. W 2022 roku została uhonorowana Brązowym Medalem „Zasłużony Kulturze Polskiej Gloria Artis”.

Pianista solista i kameralista, wykładowca Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie oraz prezes Fundacji „Partnerstwo w Muzyce”. W młodości ukształtowany muzycznie przez Katarzynę Popową-Zydroń, studiował w Warszawie u Piotra Palecznego, Macieja Paderewskiego, Jerzego Marchwińskiego i Katarzyny Jankowskiej–Borzykowskiej oraz w szwajcarskim Bern u Tomasza Herbuta, Patricka Jüdta i Moniki Urbaniak-Lisik. Laureat czołowych nagród konkursów pianistycznych i kameralnych w Polsce, Niemczech, Szwajcarii i na Ukrainie. Koncertował w większości krajów Europy, a także w Izraelu, Tunezji, Japonii i Chinach. Jako solista z orkiestrą zadebiutował w wieku 9 lat. Wystąpił w większości sal filharmonicznych i koncertowych w Polsce, a także m.in. w Filharmonii Moskiewskiej, National Centre for the Perfoming Arts w Pekinie, Rohm Theatre w Kyoto, Flagey w Brukseli, Narodowej Filharmonii Ukrainy w Kijowie, w siedzibie UNESCO w Paryżu, w Konzerthaus „Kultur-Casino”, Zentrum Paul Klee i Yehudi Menuhin Forum w Bernie. Od lat regularnie nagrywa dla polskich i zagranicznych rozgłośni radiowych czy telewizyjnych, a także często bierze udział w projektach łączących muzykę z filmem, teatrem, malarstwem i innymi dziedzinami sztuki. Za swoje osiągnięcia otrzymał wiele nagród i wyróżnień – do najważniejszych należą te przyznane przez Ministra Kultury i Dziedzictwa, LYRA Stiftung, Rita Zimmermann Musik-Stiftung, Fondazione Pro Libertas et Humanitas Kasimir Bartkowiak, Dongsan Research Foundation, Instytut Adama Mickiewicza oraz Krajowy Fundusz na Rzecz Dzieci w Warszawie.