IX Rzeszowska Jesień Muzyczna

Charles Owen prowadzi rozległą, międzynarodową karierę, wykonując szeroki repertuar i zdobywając znakomite recenzje krytyków. Występuje w najważniejszych salach koncertowych Wielkiej Brytanii, takich jak Bridgewater Hall, The Sage, Wigmore Hall i Kings Place. Za granicą koncertował m.in. w Lincoln Center i Carnegie Hall w Nowym Jorku, sali Brahmsa w wiedeńskim Musikverein, w Concertgebouw w Amsterdamie oraz w Melbourne Recital Centre. Współpracował kameralnie z takimi artystami, jak Alina Ibragimova, Johan Dalene, Imogen Cooper, Steven Isserlis i Augustin Hadelich. Grał również z kwartetami smyczkowymi Carducci, Heath, Sacconi i Takács. Jest stałym gościem festiwali w Wielkiej Brytanii, takich jak Aldeburgh, Bath, Cheltenham, Three Choirs i Ryedale. Występował także w Australii na Australian Festival of Chamber Music w Townsville oraz na Festiwalu w Verbier w Szwajcarii. Jako solista koncertował z orkiestrami Philharmonia, Hallé, Aurora i London Philharmonic, współpracując z wybitnymi dyrygentami, m.in. Sir Markiem Elderem, Ryanem Wigglesworthem, Nicholasem Collonem i Martynem Brabbinsem. Jego ceniona dyskografia solowa obejmuje muzykę fortepianową J.S. Bacha, Brahmsa, Fauré, Liszta, Janáčka, Poulenca i Schumanna. W nagraniach kameralnych znalazły się m.in. utwory na dwa fortepiany Rachmaninowa, Strawińskiego i Poulenca nagrane z Katyą Apekishevą, płyta z utworami Janáčka, Suka i Dvořáka z Augustinem Hadelichem oraz premierowe nagrania Kwintetu fortepianowego i Between Friends Jonathana Dove’a. Wraz z Katyą Apekishevą pełni funkcję współdyrektora artystycznego London Piano Festival – corocznego święta fortepianu odbywającego się w Kings Place. Festiwal ten zamawia nowe utwory na duet fortepianowy u czołowych kompozytorów, takich jak Sally Beamish, Nico Muhly, Elena Langer i Stephen Hough. Charles Owen jest profesorem fortepianu w Guildhall School of Music & Drama. W 2016 roku został mianowany ambasadorem Steinway & Sons w Wielkiej Brytanii, a także pełni funkcję ambasadora organizacji charytatywnej Help Musicians.

Opisana przez Gramophone Magazine jako „głęboko utalentowana artystka”, Katya Apekisheva zdobyła miejsce wśród najbardziej uznanych i utalentowanych pianistów Europy. Urodzona w Moskwie w rodzinie muzyków, uczęszczała do Szkoły Muzycznej im. Gnessinów dla wyjątkowo uzdolnionych dzieci, debiutując na scenie w wieku 12 lat. Kontynuowała naukę w Jerozolimie w Rubin Academy of Music, a następnie w Royal College of Music w Londynie. Od tych obiecujących początków została laureatką Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego w Leeds, a następnie rozpoczęła karierę koncertową z wieloma czołowymi orkiestrami świata, w tym London Philharmonic Orchestra, Philharmonia Orchestra, Hallé Orchestra, Moscow Philharmonic, Jerusalem Symphony, English Chamber Orchestra i Royal Philharmonic Orchestra, współpracując z tak znakomitymi dyrygentami jak Sir Simon Rattle, David Shallon, Jan Latham-Koenig czy Alexander Lazarev. Jej najnowsza płyta to zbiór impromptus, który magazyn International Piano określił jako „fascynujący i wciągający album”. Jako artystka nagraniowa Katya zdobyła szerokie uznanie krytyków – od tytułu Editor’s Choice magazynu Gramophone i Critics’ Choice magazynu International Piano, po tytuł CD tygodnia stacji Classic FM oraz nagrodę Classical Brit Award, by wymienić tylko niektóre. Jej dyskografia obejmuje utwory solowe i kameralne Musorgskiego, Szostakowicza, Strawińskiego, Dvořáka i Rachmaninowa. Najnowsze i przyszłe projekty obejmują występy w Rosji, Norwegii, Japonii, Szwajcarii, Włoszech, Danii, Niemczech, Australii oraz w Wielkiej Brytanii – m.in. na Bath Mozart Fest, w St. George’s Bristol oraz w prestiżowej Wigmore Hall, gdzie jest stałym gościem. Jej intensywna ekspresja artystyczna i delikatność sprawiają, że Katya jest bardzo poszukiwaną pianistką-kameralistką, współpracującą z artystami takimi jak Janine Jansen, Natalie Clein, Guy Johnston, Maxim Rysanov, Jack Liebeck, Boris Brovtsyn, Alexei Ogrinchouk i Nicholas Daniel. Regularnie występuje na głównych festiwalach muzyki kameralnej na całym świecie. Katya tworzy także niezwykle udany i dający jej wiele satysfakcji duet fortepianowy z Charlesem Owenem, z którym regularnie koncertuje na festiwalach na całym świecie. Wspólnie pełnią funkcję dyrektorów artystycznych London Piano Festival, który zainaugurowano w 2016 roku.

Absolwentka Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie w klasie skrzypiec prof. Mirosława Ławrynowicza, Andrzeja Gębskiego i Janusza Wawrowskiego oraz w klasie altówki prof. Piotra Reicherta. Zatrudniona na stanowisku adiunkta w klasie altówki w macierzystej uczelni. Od lutego 2014 roku pełni również funkcję lidera grupy altówek w orkiestrze Sinfonia Varsovia. We wrześniu 2013 roku została laureatką III nagrody prestiżowego konkursu ARD w Monachium. Odniosła również sukcesy w licznych konkursach krajowych i zagranicznych: 47. Międzynarodowym Konkursie im. Ludwiga van Beethovena w Hradec (2008, I nagroda), 15. Międzynarodowym Konkursie im. Johannesa Brahmsa w Pörtschach (2008, I nagroda), 8. Ogólnopolskim Konkursie Altówkowym im. Jana Rakowskiego (2008, I nagroda), Międzynarodowym Konkursie im. Maxa Rostala w Berlinie (2009, II nagroda), Międzynarodowym Konkursie Muzyki Kameralnej im. Maxa Regera w Sondershausen (2009, II nagroda i Nagroda Specjalna za najlepsze wykonanie suity na altówkę solo Maxa Regera) oraz IV Międzynarodowym Konkursie im. Michała Spisaka (2010, II nagroda oraz Nagroda Specjalna). Jako solistka i kameralistka wielokrotnie koncertowała w Polsce oraz innych krajach Europy (Czechy, Austria, Niemcy, Francja). W 2010 roku brała udział w projekcie Chamber Music Connects the World organizowanym przez Kronberg Academy, gdzie grała z najwybitniejszymi muzykami: Gidonem Kremerem, Tatjaną Grindenko, Yurim Bashmetem oraz Fransem Helmersonem. Występowała na wielu renomowanych festiwalach: m.in. w Muzycznym Festiwalu w Łańcucie, Międzynarodowym Festiwalu Muzyki Kameralnej ,,Muzyka na Szczytach” w Zakopanem, Kammermusikfest Lockenhaus (gdzie została zaproszona przez Gidona Kremera). W listopadzie 2013 roku ukazała się jej solowa płyta – Viola Recital, za którą altowiolistka otrzymała nagrodę Fryderyk 2014. Za wybitne osiągnięcia otrzymała stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Jest również stypendystką programu ,,Młoda Polska”. W 2013 roku została nominowana do ,,Paszportów Polityki”. Artysta nosi tytuł doktora sztuk muzycznych. Uczy gry skrzypcowej na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie oraz w Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego  w Katowicach. Gra na instrumencie Braci Gand (Paryż, 1859), dzięki uprzejmości Fondation Jerzy Semkow.

Grzegorz Mania ukończył z wyróżnieniem studia pianistyczne pod kierunkiem prof. Stefana Wojtasa w Akademii Muzycznej w Krakowie, równocześnie na Uniwersytecie Jagiellońskim ukończył studia prawnicze. W 2017 r. uzyskał stopień doktora nauk prawnych za pracę poświęconą muzyce w prawie autorskim, przygotowaną pod kierunkiem prof. dr hab. Janusza Barty. Ukończył również z wyróżnieniem studia pianistyczne w Guildhall School of Music and Drama w Londynie, gdzie studiował pod kierunkiem prof. Martina Rosco’e, prof. Charles’a Owen’a oraz prof. Caroline Palmer. Jako solista i kameralista występował w kraju i za granicą, koncertując m.in. w Filharmonii Krakowskiej, Zielonogórskiej, NOSPR, St. Martin in the Fields w Londynie, a takżew Operze oraz Konserwatorium Muzycznym w Hanoi (Wietnam). Występował m.in. podczas Festiwalu „Emanacje” oraz Dni Muzyki Feliksa Mendelssohna. Regularnie koncertuje w Wielkiej Brytanii, wykonując repertuar solowy i kameralny, koncertował także we Francji, w Norwegii, Niemczech, Austrii, Włoszech, Islandii, Izraelu i Stanach Zjednoczonych. Uczestniczył w warsztatach wykonawczych i klasach mistrzowskich m.in. z: Krzysztofem Śmietaną, Wiesławem Kwaśnym, Peterem S. Buck’iem, Anthonym Spiri’m, Triem Altenberg, Jerome’m Rose’m, Wolfgangiem Redik’iem, Ewą Bukojemską, Alisdair’em Beatson’em, Carole Pressland, Victorem Rosenbaum’em, Kają Danczowską. Był uczestnikiem Międzynarodowych Kursów Muzyki Kameralnej w Puławach (2003-2005), a także finalistą międzynarodowych konkursów kameralnych i solowych. Jest doświadczonym i wszechstronnym muzykiem-kameralistą i akompaniatorem nagradzanym podczas konkursów instrumentalnych. Współpracował z wieloma znakomitymi solistami, wspólnie z pianistą Piotrem Różańskim współtworzy Zarębski Piano Duo. Uczestniczył w wielu konferencjach naukowych, jest autorem i współautorem artykułów i glos prawniczych, a także współautorem podręcznika do prawa autorskiego dla nauczycieli szkół artystycznych. Wspólnie z dr hab. Moniką Gardoń-Preinl przygotował dla PWM podręcznik do czytania a vista dla uczniów średnich szkół muzycznych. Obecnie pracuje jako nauczyciel fortepianu, akompaniator, a jednocześnie jako radca prawny współpracuje z Grupą Adwokacką Kraków. Jest współzałożycielem oraz prezesem Stowarzyszenia Polskich Muzyków Kameralistów. Koordynował liczne projekty krajowe i międzynarodowe, m.in. wymiany młodzieży, tournée koncertowe oraz organizację festiwali, konkursów i konferencji naukowych. W 2018 r. otrzymał (wspólnie z prof. S. Wojtasem) Nagrodę Województwa Małopolskiego Ars Quaerendi za wybitne działania na rzecz rozwoju i promocji kultury. Jest także stypendystą Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.

Międzynarodowym debiutem Alicji był koncert z orkiestrą Academy of St Martin in the Fields pod batutą Sir Neville Marrinera w 2003 roku. Od tamtej pory współpracuje jako solistka z wieloma światowej sławy orkiestrami i zespołami kameralnymi – między innymi z Berlińską Filharmonią i Simonem Rattle.
Zyskując szacunek wielu znakomitych muzyków współpracowała z Gidonem Kremerem, Nigelem Kennedy’im, Ivanem Monighettim, Yuri Bashmetem, Marthą Argherich, Thomasem Zehetmairem oraz innymi znakomitymi artystami. Alicja urodzona w Krakowie, studiowała tam na Akademii Muzycznej, Guildhall School of Music and Drama w Londynie oraz Kronberg Academy w Niemczech w klasie skrzypiec Christiana Tetzlaffa. Doskonaliła swoje umiejętności także u takich artystów jak: Itzhak Perlman, Hagai Shaham, Dorothy DeLay, Tabea Zimermann, Ana Chumachenco czy Erich Gruenberg. Alicja jest laureatką wielu międzynarodowych konkursów, nagród i stypendiów: między innymi pierwszej nagrody na Israeli International Competition oraz głównej nagrody Brytyjsko-Niemieckiego Stowarzyszenia Brahmsowskiego. Została również przyjęta do grona „Twórców wizerunku Polski” uwieńczona dyplomem dobroczynności. Artystka występowała także na festiwalach takich jak: Verbier, Les Musiques, Schlezwig-Holstein, Kuhmo, Buxton. Koncertowała jako solistka i kameralistka w takich salach jak: Royal Festival Hall, Royal Albert Hall, Queen Elizabeth Hall, Barbican Hall, Berlin Philharmonic, Birmingham Town and Symphony Halls, Bridgewater Hall, Staadtcasino w Bazylei oraz Operach w Hanoi i Hoi-Chi-Mingh w Wietnamie.

Jest zespołem smyczkowym, w którego składzie grają najwybitniejsi młodzi muzycy z Polski, Anglii i Australii, poruszający się swobodnie w różnych gatunkach muzyki nie tylko klasycznej. W zespole grają przede wszystkim członkowie the Orchestra Of Life, orkiestry założonej przez Nigela Kennediego i Alicję Śmietanę w 2009 roku. Grali oni w wielu największych salach koncertowych świata takich jak Royal Albert Hall, Berlin Philharmonic, Royal Festival Hall, Barbican Hall, Cite de la Musique, Filharmoniach w Kolonii, Monachium, Dortmundzie, Hamburgu oraz wielu innych salach krajów Europy, Ameryki oraz Azji. Głównym założeniem zespołu jest odkrywanie nowych możliwości interpretacyjnych i energetycznych w wielu dziełach muzyki klasycznej oraz innych dziełach muzyki współczesnej a także jazzu i głęboko rozwiniętej improwizacji. Zespół brał udział w wielu nagraniach, m.in. w ostatnim nagraniu dla wytwórni Solo Musica (Sony Classical) płyty “Metamorphoses”, która została bardzo entuzjastycznie przyjęta przez prasę, a jednocześnie jest inspiracją obecnych projektów zespołu.

Skład:
I skrzypce:
Alicja Śmietana – koncertmistrz solo
Anna Korczyńska
Ada Kwaśniewicz
Marta Bielawska-Świgoń

II skrzypce:
Natalia Miś – solo
Leszek Dzierżęga
Aleksandra Wagstyl

Altówki:
Karolina Stasiowska
Magdalena Kizior

Wiolonczele:
Piotr Gach – solo
Krzysztof Sadłowski – solo

Kontrabas:
Duszan Korczakowski

Założony w 2012 roku, obecnie jest jednym z najprężniej działających zespołów blaszanych w Polsce. Zespół charakteryzuje szerokie i jednolite brzmienie. Gabriel Czopka, Michał Szczerba, Łukasz Łacny i Piotr Kowalski, soliści czołowych orkiestr symfonicznych w Polsce, aktywnie biorą udział w popularyzacji waltorni w Polsce. W 2015 roku zdobyli Srebrny Medal podczas 7. Międzynarodowego Konkursu Muzycznego dla Solistów i kameralistów SVIREL w Słowenii, a w 2017 roku otrzymali pierwszą nagrodę na konkursie kwartetów waltorniowych organizowanym przez International Horn Society w Natal w Brazylii. Koncertują w najważniejszych ośrodkach muzycznych w Polsce, do których zaliczają się między innymi Filharmonia Narodowa w Warszawie czy Narodowe Forum Muzyki we Wrocławiu. Zostali zaproszeni na koncerty w ramach wielu znaczących festiwalów w kraju i zagranicą. Występowali na tak renomowanych wydarzeniach artystycznych jak 49th International Horn Symposium w Natal w Brazylii, podczas 51st International Horn Symposium w Gandawie w Belgii z towarzyszeniem Royal Symphonic Band of the Belgian Guides, a także na Festiwalu Solidarity of Arts w Gdańsku. Współpracują z takimi kompozytorami jak Kaz Machala, Paweł Pudło, Marc Papeghin, Paweł Tomaszewski, Janek Stokłosa, który dedykował zespołowi trzy kompozycje. Koncertują w powiększonym składzie, zapraszając do udziału wybitnych artystów takich jak Kerry Turner i Kristina Mascher. W 2024 powstała nowatorska kompozycja Pawła Tomaszewskiego na fortepian, elektronikę i kwartet waltorniowy, której rejestracja odbyła się we wrześniu 2025 roku. Wspólnie z Pawłem Pudło byli organizatorami międzynarodowej platformy edukacyjno- muzycznej WarHorns. Jest to połączenie wykładu historycznego z koncertem na 10 waltorni, napisanym w hołdzie ofiar II Wojny Światowej. Hornet Quartet jest zespołem rezydującym przy CORNO – Brass Music Festival w Zielonej Górze, największym festiwalu muzyki blaszanej w Polsce. Repertuar zespołu obejmuje głównie klasyczną muzykę współczesną, rozrywkową oraz filmową. Prezentują kompozycje polskich kompozytorów XX i XXI wieku. Najczęściej wykonują utwory komponowane oryginalnie na kwartet waltorniowy. W czerwcu 2018 roku zespół nagrał swoja pierwszą płytę w Sali Czerwonej Narodowego Forum Muzyki we Wrocławiu.

Zespół założony w 2012 r. przez Agnieszkę Zahaczewską-Książek i Krzysztofa Książka. Muzycy rozpoczęli współpracę pod okiem dr hab. Sławomira Cierpika w Akademii Muzycznej w Krakowie, później pracowali także pod kierunkiem prof. Marii Szwajger-Kułakowskiej i prof. Arie Vardiego. W 2025 roku Książek Piano Duo zostało laureatami II nagrody 12. Międzynarodowego Konkursu Muzyki Kameralnej Franz Schubert und die Musik der Moderne w Grazu w kategorii duety fortepianowe. W 2024 nakładem Polskiego Radia i Stowarzyszenia im Ludwiga van Beethovena ukazała się płyta duetu „Alla polacca!”. Bezprecedensowy album zawiera przekrój klasycystycznych utworów pisanych w Polsce na cztery ręce, które przetrwały do naszych czasów – utwóry Fryderyka Chopina, Józefa Elsnera i Ignacego Feliksa Dobrzyńskiego. Koncertowali w wielu miejscach w Polsce i za granicą (Szwajcaria, Francja, Wielka Brytania, RPA). W 2019 r. zdobyli II nagrodę i nagrodę specjalną na XXI Międzynarodowym Konkursie Duetów Fortepianowych im. F. Schuberta w Jeseniku oraz tytuł finalisty oraz nagrodę specjalną na III Międzynarodowym Konkursie Duetów Fortepianowych im. S. Szӧrenyi w Bukareszcie. W 2020 r. artyści otrzymali stypendium „Młoda Polska”. Są zwycięzcami  II Międzynarodowego Konkursu Muzyki Polskiej im. Stanisława Moniuszki w kategorii zespoły kameralne. Książek Piano Duo jest reprezentowane jest przez Stowarzyszenie im. Ludwiga van Beethovena.